드로잉은 오랫동안 독점적 예술 형식이 아닙니다. 오늘날 그것은 수천만 명의 지구 주민들의 일상적인 취미이자 어린이의 창의적인 발전의 훌륭한 방법입니다. 당연히 세상의 모든 아이들은 어떤 식 으로든 그림을 그리려고했지만, 취미 생활에 일관성을 부여하고 모래에 그리는 것보다 약간 더 복잡한 형태를 찾게 된 사람들은 시각적 이미지를 전달하는 다양한 방법을 생각해 냈습니다. ...
오늘날 적어도 선진국의 어린이들은 일반적으로 연필과 펠트 펜 또는 구 아슈, 수채화 등 다양한 유형의 액체 페인트로 그림을 그립니다. 동시에 점점 더 많은 아동 발달 문제에 대한 전문가들은 아트 파스텔이 아동 미술에 가장 적합한 재료 중 하나가 될 수 있다고 지적합니다.
무엇입니까?
사실 과거의 많은 위대한 예술가들이 그림을 만들 때이 특정 유형의 염료를 사용했기 때문에 이름은 많은 사람들에게 친숙하지만 모든 사람이 직접적인 관계가 없다면 모든 사람이 그것이 무엇인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있지는 않습니다 그림에. 이 경우, 모든 색상의 매우 섬세하고 부드러운 음영을 의미하는 형용사 "pastel"은 "pastel"이라는 단어에서 정확히 유래되었습니다. 이는 그림을 의미하는 것이 바로 그러한 결과를 제공하기 때문입니다.
사실은, 그림을 그리는 평범한 분필과 비슷한 파스텔처럼 보입니다., 미숙 한 사람은 외모의 차이를 항상 판단 할 수 없습니다.
항상 거의 같은 일관성을 갖는 크레용과 달리 파스텔은 매우 단단하고 매우 부드러울 수 있으며 특수 효과를 얻기 위해 다양한 페인팅 기술에 사용됩니다.
이 발명품은 16 세기 경에 나타났습니다. 더 정확하게는이 순간부터 우리는 그 당시 많은 예술가들의 작품에서 파스텔을 봅니다. 그런 다음 공장 생산 방법은 아직 존재하지 않았고 각 화가는 염료를 물과 분필로 혼합하여 완성 된 그늘을 더 부드럽게 만드는 질량을 직접 만들었습니다. 덩어리가 마르고 나면 조각으로 잘라서 일종의 "크레용"을 만들었습니다. 물론 브러시보다 정확한 세부 사항을 그리는 것이 조금 더 쉬웠습니다.
사실, 재료의 일반적인 건조로 인해 일반 종이에 잘 붙지 않으므로 거친 표면에 그릴 필요가 있었지만 여전히 Renoir, Vrubel 또는 Serov와 같은 저명한 마스터가 파스텔을 적극적으로 사용하는 것을 막지는 못했습니다. 동시에 파스텔 그림만을 찾을 수 있지만 캔버스의 그러한 염료는 액체 유형의 페인트와 결합되는 경우가 많습니다.
오늘날 파스텔은 실제 예술인이 직접 사용하기 위해 손으로 만 만들지 만 광범위한 대중의 경우 산업 규모의 특수 기업에서 만들어집니다. 이를 위해 정확한 그늘을 얻기 위해 필요한 하나 이상의 염료와 염료를 주어진 형태 (예 : 아라비아 고무)로 유지하는 일종의 수지베이스가 필요합니다.
일반적으로. 염료는 완전히 다를 수 있지만 여전히 고전적인 파스텔 레시피의 경우 분필은 완화 제로 거의 필수 불가결합니다. 필요한 모든 재료를 적절한 비율로 혼합하고 더 이상 서로 분리 할 수없는 상태가 될 때까지 완전히 분쇄합니다.
완성 된 덩어리는 특수 템플릿과 형태로 배치되고 절단 된 다음 고압으로 압착됩니다. 그 후 이미 형성된 블록은 오븐으로 보내져 60-80 도의 온도에서 매우 부드러운 모드로 건조됩니다. 정확한 온도와 건조 시간은 어떤 경우에도 여기서 임의성을 신뢰할 수 없기 때문에 출발 물질의 비율과 최종 결과의 원하는 경도에 따라 달라집니다. 사실 너무 건조한 파스텔은 손에서 부서져 미래의 그림을 전혀 붙 잡지 못하지만 미완성 파스텔은 악화되고 곰팡이가 생길 수 있으며 이는 성공적인 이미지 생성에 기여하지 않습니다.
마지막 단계는 포장입니다. 파스텔은 다소 깨지기 쉬운 소재로 과도한 습기에 매우 민감하므로 일반적으로 두껍고 밀도가 높은 판지 포장으로 포장되며 개별 스틱 사이의 공간은 발포 고무 또는 기타 부드러운 필러로 추가로 채워집니다.
파스텔은 일반적으로 세트의 형태로 소비자에게 제공됩니다. 어린이의 경우 약 6-12 개가 포함 된 표준 것으로 충분하지만 전문가는 놀라운 수의 음영 (최대 268 개)을 신뢰할 수 있습니다.
드물게 파스텔은 산란 형태로 제공되지만 이러한 제품은 오래 고집스럽게 예술 공예에 종사하는 사람들에게 더 흥미 롭습니다. 어린이의 경우이 옵션은 이미이 문제에서 엄청난 성공을 거둔 경우에만 유용합니다.
장점과 단점
우리가 아이들의 창의력에 대해 이야기한다면, 특별히 디자인 된 파스텔은 의심 할 여지없이 단점보다 훨씬 더 많은 장점을 가지고 있습니다. 장점 중 가장 기본적인 점을 강조하겠습니다.
- 연성... 대부분의 연필 및 크레용에 비해 어린이 파스텔은 표시를 만드는 데 훨씬 적은 노력이 필요합니다. 나이가 많은 아이들에게는 이것이 그다지 중요하지 않다면, 가장 작은 아이들에게는 그림을 더 일찍 배우기 시작할 수있는 중요한 요소입니다.
- 종이에 그리는 능력... 이것들은 칠하기 위해 거친 표면이 필요한 파스텔의 첫 세기에 불과하지만 오늘날의 부드러운 파스텔은 상당히 많은 양의 수분을 포함하고 거의 모든 수평 표면에 잘 달라 붙습니다.
- 겹치는 레이어. 종이 위에 누워 파스텔은 흡수되지 않지만 분필과 바인더가있는 염료와 같은 구성 요소의 얇은 층으로 표면을 덮습니다. 즉, 실수의 경우 용지 표면에서 잘못된 이미지를 제거 할 필요가 없습니다.
새 이미지가 이전 이미지와 겹칠 때까지이 영역을 다시 "색칠"하는 것으로 충분합니다. 동시에 한 색상을 다른 색상 위에 약간 음영 처리하면 특정 투명 효과가 남고 새로운 음영이 만들어집니다.
- 예술적 방법의 단순성... 추가 장치가 필요하지 않기 때문에 파스텔도 좋습니다. 액체 페인트로 페인트하려면 올바르게 희석하고 브러시 잡는 방법, 음영 혼합 등을 배우고 파스텔 분필을 손에 쥐면됩니다. 같은 연필과 달리 날카롭게 할 필요가 없으며 모든면에서 그립니다. 동시에, 특히 어린 아이들을 기쁘게 할 것입니다. 종이 표면의 파스텔 층이 손가락으로 완벽하게 번져서 항상 의미있는 이미지는 아니지만 더 밝게 만들 수 있습니다.
- 밝기와 특이점... 결국 연필과 펠트 펜은 으스스한 평범한 일이며 소수의 사람들 만이 상대적으로 적절한 수준으로 수채화 기법을 마스터합니다. 파스텔은 자신의 창의적인 삶에 새로운 것을 가져올 수있는 좋은 기회입니다.
그러나 파스텔에 단점이 전혀없는 것으로 판명되면 아이들이 왜이 놀라운 도구가 아닌 다른 것으로 여전히 그림을 그리는지 이상하게 보일 수 있기 때문에 특정 단점도 있습니다. 애석 한 사실은 파스텔 그림은 환경 영향에 매우 민감합니다. 염료의 건조한 성질로 인해 이미지가있는 캔버스는 구부러 질 수없고 흔들어도 흔들리지 않습니다. 얇게 덮은 그림이 무너지기 때문이며, 이것이 완전히 일어나지 않더라도 원래 아이디어는 여전히 절망적으로 파괴 될 것입니다.
게다가, 높은 습도는 파스텔 그림에도 위험합니다. 결국, 파스텔 바뿐만 아니라 전체 파스텔 그림도 곰팡이가 생길 수 있습니다. 결과적으로, 파스텔 작품을 집에 보관하는 것은 상당히 문제가 될 수 있으며, 아이가 확실히 그림을 성공적으로 이룬다면 그의 그림은 분명히 더 오랜 기간 동안 저장되기를 원합니다.
파스텔은 또한 많은 부모들에게 무시됩니다. 어떤 경우에는 동일한 연필보다 훨씬 비쌉니다. 비교적 겸손한 구성 (12 가지 색상)의 고품질 세트는 가족 예산을 최대 5 천 루블까지 들일 수 있으며 모든 부모가 그러한 금액을 지출 할 준비가되어 있지 않아 가장 편안한 조건에서도 아이가 그림의 첫 번째 개념 만 얻을 수 있습니다.
아마도이 상황에서는 저렴한 제품에주의를 기울여야합니다. 색상이 더 작고 가장 유명한 제조업체가 아닌 세트는 가격 세그먼트와 최대 200 루블에서 찾을 수 있습니다.
적어도 모든 어린이는 말 그대로 인생에서 적어도 한 번은이 자료를 시도 할 의무가 있습니다. 이것이 그의 미래라면 어떨까요?
종류
이 소재를 선택하면 모든 것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 종이에 그림을 그리는 아트 파스텔은 한 번에 여러 가지 종류로 제공되며 각각의 목적이 있습니다. 대부분 일관성에 따라 파스텔은 부드럽고 딱딱한, 물질이 속한 특정 아종은 생산 단계에서도 단순한 비율 변경 (염료 증가 및 결합제 감소 또는 그 반대)에 의해 결정됩니다.
어린이의 경우 부드러운 파스텔을 자주 구입합니다. 구성의 페인트 비율이 가능한 한 높기 때문에 그러한 물질의 도움으로 만든 그림은 매우 밝고 매력적으로 보이며 물론 실제로 누르는 것이 필요하지 않습니다.
습도가 높기 때문에 부드러운 품종이 종이에 훨씬 더 안전하게 부착되므로 사진을 보존하기 위해 바퀴를 다시 만들 필요가 없습니다. 그럼에도 불구하고,이 물질은 매우 세게 부서져서 전혀 떨어 뜨릴 수 없습니다. 그렇지 않으면 분필 대신 가루를 얻게됩니다.
그러나 전문적인 파스텔은 항상 어렵다, 더 친숙한 파스텔 크레용과 파스텔 연필이 모두 그것으로 만들어집니다. 이 물질은 훨씬 더 강합니다. 작은 세부 사항, 음영 및 기타 유사한 목적을 그리는 데이 옵션을 사용하여 전문 예술가가 적극적으로 사용하는 조각을 선명하게 할 수있는 밀도가 높습니다.
그러한 블록이 스스로 깨질 가능성은 훨씬 적지 만 그 흔적이 그토록 매력적인 밝기가 아니라는 것을 항상 기억할 가치가 있으며 어떤 종이에도 적용하려고 할 가치가 없습니다.
물론 파스텔은 구성 측면에서 분류됩니다. 전문 예술가는 일반적으로 수십 가지 색상의 특대 세트를 구입하거나 작품별로 그림을 그릴 재료를 구입합니다. 이미 가지고있는 것을 올바른 색상으로 보충하기 만하면됩니다. 물론 어린이도 파스텔 크레용을 구입할 수 있지만 그리는 법을 배우는 중이고 이것이 첫 번째 파스텔이기도 한 경우 처음에는 10-18 색, 최대 24 색으로 비교적 작은 세트를 구입하는 것이 좋습니다.
초기 단계의 어린이에게는 더 다양한 색상이 필요하지 않습니다. 아직 색상에 대한 비전을 개발하지 않았기 때문에 다양한 색상이 완벽한 색상을 선택하는 데 도움이되지 않고 막 다른 골목으로 몰아 갈 것입니다.
이 취미가 오랫동안 진지하고 오랜 시간 동안이면 또 다른 문제입니다. 36-48 색상 세트를 취할 수 있으며 훨씬 더 많은 비용이 들지만 훨씬 더 많은 무게가 있음을 명심해야합니다. 그런 큰 세트를 한 번 구입 한 다음 필요에 따라 조각 음영으로 간단히 보충 할 수 있습니다.
마지막으로, 세계의 대부분의 염료는 평면에 그리는 것뿐만 아니라 입체적인 물건을 꾸미기 위해 만들어지며 파스텔도 예외는 아닙니다. 특히, 직물로 만든 공예품을 색칠하는 데 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 종종 거품이란 꽃에 완성 된 미적 느낌을주기 위해 사용됩니다.
이 소재에 대해 구체적으로 이야기하면 표면이 매우 매끄 럽기 때문에 부드러운 염료를 선택하여 표현력을 남기는 것이 좋습니다. 그럼에도 불구하고이 아트 브랜치에서 파스텔의 선택은 어떤 특정 직물이 선호되었는지에 따라 크게 달라 지므로이 주제는 별도로 고려할 가치가 있습니다.
구성
구성이 이미 위에서 설명한 고전적인 파스텔 외에도 다른 현대적인 옵션이 있습니다. 성분은 일반적으로 받아 들여지는 조리법과 약간 다르므로 물질의 일반적인 유사성으로 약간 다른 결과를 얻을 수 있습니다.
고전적인 조리법이 항상 다소 건조한 크레용을 제공한다면 대체 조리법은 일반적으로 더 촉촉한 구성을 목표로하여 종이와 훨씬 더 잘 결합되어 거의 모든 종이 표면에 페인트를 칠할 수 있으며 보관 기간이 길어도 가능합니다. 모든 대체 파스텔 변형을 더 자세히 고려하십시오.
- 기름. 이름은 현실과 일치합니다. 아마 인유는 여기에서 일종의 접착제 역할을합니다. 그러나 오일과 함께 안료 자체가 서로 달라 붙지 않기 때문에 크레용이 단단해질 때까지 압착됩니다. 동시에 지방의 존재는 매우 눈에.니다. 크레용은 손가락에 기름진 자국을 남기고 시간이 지남에 따라 그림 뒷면에 반점이 나타날 수도 있습니다. 액체 지방 (상대적으로 높은 습도)의 존재로 인해 색상이 더 밝아지고 음영이 혼합되기 어려우며 종이에 흡수되기 때문에 손가락으로 전혀 번지지 않지만 그러한 패턴에 대해 더러워지지 않으며 그 위에 선이 뜨지 않습니다.
붓이나 특수 스틱의 용제를 사용하여 종이에 이미 적용된 파스텔을 음영 처리하는 기술이있어 유화처럼 보이는 그림을 만듭니다. 그러나 모든 전문가는 그 차이를 즉시 인식하고 특이한 점을 인식 할 것이므로 일반적으로이 도구를 사용하는 것은 실제 아티스트입니다.
- 밀랍. 이 유형의 파스텔에는 오일이 없지만 물질이 오일 파스텔과 닮을 수있는 폴리머 왁스가 있지만 동시에 더 저렴하고 훨씬 덜 더러워서 왁스 파스텔 크레용을 어린이에게 이상적인 선물로 만듭니다. 왁스 자체의 특성으로 인해 이러한 분필은 유리에도 그려 지지만 손에 얼룩을 남기지 않으며 일반적으로 다소 어렵습니다. 종종 왁스 파스텔은 일반적인 수채화 또는 구 아슈와 함께 사용되지만 왁스가 물을 흡수하거나 통과시키지 않기 때문에 페인트 위에 엄격하게 만 사용됩니다.
- 수채화. 이 소재는 고전적인 수채화와 파스텔의 교차점입니다. 그것은 또한 왁스를 기반으로하지만 여기서는이 성분이 백분율 측면에서 염료에 많이 잃어 버리기 때문에 간단한 그림은 오일 크레용으로 한 것처럼 보이고 흐릿한 그림은 특이한 기술로 수채화로 한 것처럼 보입니다.
수채화 파스텔은 수채화 연필과 거의 동일하지만 더 밝은 표시를 남기고 일반적으로 더 부드러 우며 접촉면이 클수록 큰 물체에 더 빠르게 페인팅 할 수 있습니다.
음영 팔레트
파스텔의 또 다른 좋은 점은 가능한 한 신중하게 올바른 그늘을 선택할 수 있다는 것입니다. 첫째, 대부분의 품종을 사용하면 다양한 색상을 혼합하여 미래 사진 작가의 예술적 의도를 정확하게 전달하는 새로운 음영을 만들 수 있습니다. 둘째, 실제 예술가의 경우 산업 기업은 매우 다양한 색상을 생산합니다. 한 세트에는 대부분의 평범한 사람들에게 이름이 알려지지 않은 200 개 이상의 서로 다른 색조가있을 수 있기 때문입니다.
컬러 파스텔은 세트뿐만 아니라 개별적으로도 판매되지만 원하는 색상을 찾기 위해 정말 큰 전문점을 찾아야합니다.
다양한 유형의 파스텔이 밝기가 더 크거나 더 작다는 점을 고려하면 색상 팔레트를 더 다양화할 수 있습니다. 다양한 레시피의 조합 덕분에 거의 무제한의 톤을 얻을 수있어 숙련 된 아티스트조차도 혼란스러워 할 수 있습니다.
동시에, 다른 화합물을 혼합 할 때주의해야합니다. 때로는 그 속성이 다소 적합하지 않습니다.
기업
스스로 신제품을 선택할 때 관련 산업을 이해하지 못하는 사람들은 잘 홍보 된 유명 브랜드의 이름에 의존하는 것을 선호합니다. 그들은이 사람들이 전 세계적으로 존경을 받았기 때문에 확실히 나쁜 제품을 생산하지 않는다는 것을 의미하며 확실히 만족할 것입니다. ... 또는 적어도 내가 배우려고하는 것에 대한 왜곡되지 않은 아이디어를 얻을 것입니다. 이 접근 방식은 대체로 공정합니다.
우리가 다소 비싸고 전문적인 파스텔에 대해 이야기한다면 아마도 그러한 제품을 전문으로 할 수있는 브랜드에주의를 기울일 가치가 있습니다. 여기에는 네덜란드 회사가 포함됩니다. 렘브란트 그리고 그들의 동포들 높이, 프랑스 브랜드뿐만 아니라 Sennelier525 개의 다른 톤으로 번호가 매겨진 놀라운 색조로 유명합니다!
그러나 이러한 모든 브랜드의 제품은 외국뿐만 아니라 전문적 인 제품이 매우 비싸기 때문에 어린이의 창의력을 위해 구입하면 매우 부유 한 부모 또는 진정한 젊은 재능이 자라는 가족이 될 것임을 명심해야합니다. ...
세계적으로 유명한 거장들의 인정을 추구하지 않는 브랜드에 관심을 기울이면서도 여전히 매우 고품질이고 상대적으로 저렴한 제품을 만드는 경우 품질을 잃지 않고 일부 재정을 절약 할 수 있습니다.
예를 들어, 전 세계적으로 수십 개의 이러한 브랜드가 있습니다. 문교 또는 이탈리아어 마이 메리. 체코 출신의 유명한 회사 코이누르, 연필로 더 잘 알려진 우리나라에서 그녀는 창의적인 사람들의 세계에서 높이 평가되는 파스텔도 만듭니다.
당연히 예산 사용을 위해서는 국내 제품을 구입하는 것이 가장 좋습니다. 품질에 관한 질문은 남아 있지만 평균적으로 외국 제품보다 훨씬 저렴하기 때문입니다. 파스텔 생산에 종사하는 러시아 회사 중 브랜드 제품은 긍정적 인 명성을 얻었습니다. 올키. 적어도, 당신이 정말로 우리를 선택한다면, 일반적으로 지식이 풍부한 사람들이 선호하는 것은 그녀입니다.
동시에,이 목록은 완전하지 않다고 말해야합니다. 세계를 선도하는 기업의 구색은 해마다 바뀌고 순위 위치는 장소가 바뀌며 일반적으로 창의성면에서 일반적으로 인정되는 이상이 아닌 자체 기준에 따라 안내하는 것이 좋습니다. 따라서 우리 기사에 언급되지 않은 파스텔 유형을 구입하는 것을 두려워하지 마십시오. 자신의 것을 찾으면 전문가의 조언보다 자신의 발견에 더 만족할 것입니다.
추가 요소
파스텔은 크레용과 적절한 표면을 제외하고는 아무것도 사용할 수없는 간단한 그리기 도구이지만, 이것이 반드시 가장 원시적 인 기술을 선호해야한다는 것을 의미하지는 않습니다.
같은 종이라도 가져 가십시오. 왁스 파스텔은 무엇이든 페인트하지만 다른 유형의 크레용은 그다지 강하지 않으며 특별한 앨범은 골판지로 만들어지며 질감 자체조차도 걸작의 비정상적인 외관에 기여합니다. 또한 파스텔로 그림을 그리는 앨범에서 다른 시트는 일반적으로 흰색이 아닌 특정 중성 음영으로 만들어져 그림의 세부 사항 중 하나의 이미지에 대한 기본 색조를 이길 수 있습니다.
파스텔은 일반 크레용과 다르므로 추가 수단을 사용하여 유화와 유사한 결과를 만들 수 있습니다.
어린 아이들은 손가락으로 종이에 염료 층을 본능적으로 번지는데, 이는 전문 예술가들도 사용하고 재료의 느낌을 더 좋게 할 수 있지만 다른 적절한 물건으로 음영을 칠 수도 있습니다. 이를 위해 두께와 경도가 다른 일반 페인트 브러시를 구입하고 종종 일반 스폰지 조각을 사용할 수 있습니다. 여기서 음영 도구뿐만 아니라 파스텔 자체의 속성도 고려할 가치가 있습니다., 어떤 품종은 더 쉽게 음영 처리되는 반면 다른 품종은 더 어렵 기 때문입니다. 그러나 얼룩을 지을 수있는 품종조차도 다른 효과로 할 수 있습니다.
마지막으로, 여러 표면에서 쉽게 부서지는 파스텔이 수세기 동안 지속된다면 이상 할 것입니다. 사용 된 오래된 그림은 오늘날까지도 살아남지 못하며 기껏해야 어린이의 일시적인 창의력을위한 옵션으로 남아있을 것입니다. 그려진 그림을 잡고 운반하는 동안 캔버스를 흔들어 놓을 수 있도록 특별한 해결사, 즉 해결사. 오늘날 고정 제는 산업적으로 생산되고 작은 병에 담겨 판매되며, 스프레이 병을 통해 완전한 것으로 간주되는 그림에 뿌려집니다.
Do-it-yourselfers는 일반 헤어 스프레이도이 작업을 잘 수행한다고 주장합니다.
선택하는 방법?
대부분의 경우 파스텔은 아직 그리는 방법을 전혀 모르는 아이들을 위해 구입하고 부모는 아이들을 밝은 색상으로 애지중지하고 아마도 새로운 취미에 관심을 갖기를 원합니다. 따라서 물질은 밝고 너무 단단하지 않아야하지만 동시에 주변의 모든 것을 더럽 히지 않아야합니다.
초심자, 심지어 어린 아이라도 집에 특별한 그루브 앨범과 고정 장치가 없을 가능성이 높기 때문에 분필이 어린이가 그릴 표면에 너무 까다로워서는 안되기를 바라는 것이 합리적입니다. 그래서 그것은 어린이에게 가장 좋은 선택은 원하는 모든 특성을 지닌 크레용 형태의 왁스 파스텔입니다. 처음에는 다른 유형의 페인트와 비교할 수있는 작은 팔레트면 충분합니다.
아이가 이미 파스텔로 그리는 기술을 조금 습득하고 현재 기술을 향상시키는 단계에 있다면 그것은 또 다른 문제입니다. 첫째,이 경우 그는 아마도 이미 조금 자랐고 정확성에 대한 아이디어를 얻었으므로 물질의 최소 표시에 대한 요구 사항이 더 이상 엄격하지 않습니다. 둘째, 이제 파스텔은 다른 속성을 드러 낼 수있는 더 유연한 가능성을 제공해야합니다.-선명해야 할 곳, 어딘가-물로 브러시로 얼룩짐.
또한 생산 된 파스텔 종류 중 어느 것도 한 번에 필요한 모든 속성을 제공 할 수 없으므로 가장 합리적인 방법은 이들을 결합하는 것입니다.
그러나 이러한 모든 기준이 여전히 파스텔로 그림을 그리는 데 계속해서 발전하는 어린이가 정말로 요구한다면, 그는 이미 부모보다 주제를 훨씬 더 잘 이해하고 있으며 어떤 종류의 물질이 필요한지 알고 있습니다.
리뷰
일반적으로 자녀에게 파스텔로 그림의 모든 이점을 독립적으로 평가할 수있는 기회를 준 부모는 만족합니다. 아이들은 처음에는 밝고 육즙이 많은 색상, 문자 그대로 손가락으로 그리는 능력 때문에 이런 종류의 염료를 정말 좋아합니다. 그리고 앞으로는 가능한 한 정확하게 아이디어를 전달하고 진정으로 독특한 것을 만들 수있는 다양한 기술을 인식하기 시작합니다.
파스텔은 훨씬 덜 비판을받습니다., 그리고 심지어 그것이 완전히 잘못 선택되었을 때만. 이러한 경우 부모는 일반적으로 매우 건조하고 종이 표면에 달라 붙지 않거나 부서 지거나 더러워 지거나 높이에서 떨어질 때 먼지가된다고 불평합니다.
어린이의 일반적인 발달 효과는 일반적으로 다른 일반적인 그림 재료를 사용하는 것과 유사합니다. 파스텔 크레용을 사용하면 손의 미세한 운동 능력이 향상되고 색상 인식 및 주변 세계에 대한 일반적인 이해가 향상되며 상상력의 빠른 발달을 촉진하며 일반적으로보다 활동적인 두뇌 활동을 선호합니다.
고품질 파스텔을 선택하는 방법에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.
