아동 발달에 대한 음악의 영향

자궁 내 발달 16 주차부터 아기는 소리를 듣습니다. 이 기간 동안 그는 외부 세계의 소리가 매우 약하게 들리지만 어머니의 목소리, 심장 박동, 혈류 소음이 끊임없이 그를 동반합니다. 이 소리는 아기에게 진정한 멜로디로 짜여져있어 아기에게 편안함과 안정감을줍니다. 이 순간부터 소리가 아이의 삶에 큰 역할을하기 시작하고이 영향은 삶이 끝날 때까지 사라지지 않습니다. 음악 소리는 특히 정신적, 육체적 발달에 중요합니다.

뱃속의 아기를위한 음악

산전 발달 전문가들은 아이가 태어나 기 전에 음악을 접해야한다는 믿음에 만장일치로 있습니다. 아기들은 임신 약 16 주에 멜로디를 인식하기 시작합니다. (관련 항목 : 신생아가 청각을 시작할 때 참조). 아기에게 클래식 음악을 알리는 것이 가장 좋습니다. 오랜 시간 테스트를 거쳐 확실히 긍정적 인 영향을 미칩니다. 음악을 켜면 모든 어머니는 아기의 활동이 변하고 있음을 알았습니다. 일부 멜로디에서 그는 죽고 다른 멜로디에서 반대로 그는 적극적으로 움직이기 시작합니다. 사실 음악은 감정 상태에 큰 영향을 미칩니다. 일부 멜로디는 진정시키고, 긴장을 풀고, 다른 멜로디는 활기를 주며, 활동을 급증시킵니다.

차분하고 활기찬 음악은 아이의 발달에 유용합니다.이를 통해 그는 경험있는 감정의 범위를 확장합니다. 연구의 도움으로 심리학자들은 태어나 기 전에 클래식 음악을들은 아이들이 육체적으로나 정신적으로 더 잘 발달하고 다른 기술을 더 일찍 배우고 더 잘 말하는 것을 증명했습니다.

대체로 임산부는 클래식 음악에만 국한되어 그들을 기쁘게하는 모든 것을들을 수는 없지만 일부 음악 영역을 제한하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 록 음악은 정서적 각성을 높이고 공격성을 유발하는 것으로 여겨집니다. 이런 종류의 음악에서 "자란"아이들은 불안한 행동과 흥분으로 구별됩니다.

출생 음악

출생 후 음악은 어린이의 삶에서 훨씬 더 중요한 역할을합니다. 음악은 태어나 기 전과 거의 같은 방식으로 신생아에게 작용합니다. 음악은 그의 감정적 배경을 설정합니다. 활동적인 깨어있는 동안, 잠자리에 들기 전이나 비명과 변덕스런 소리가 들리는 동안 조용하고 차분한 멜로디를들을 수 있습니다. 사실, 우리가 자장가에 대해 이야기한다면 엄마가 직접 노래하는 것이 훨씬 낫습니다. 일부 어머니는 자신의 발성 능력이 매우 낮다고 평가하고 어린이의 음악에 대한 나쁜 귀를 형성하지 않도록 기성품 녹음을 포함하는 것을 선호합니다. 이러한 두려움은 헛된 것입니다. 아기가 가장 감사하는 청취자이고, 사랑하는 어머니의 목소리가 그들에게 가장 바람직한 멜로디이기 때문입니다. 노래가 정말 잘 풀리지 않으면 그냥 외쳐도됩니다. 이것은 이미 다른 사람의 화자 목소리보다 낫습니다.

아이가 나이가 들수록 음악이 그에게 미치는 영향은 더 깊고 포괄적입니다. 감정 영역을 개발하는 것 외에도 음악은 운동 능력을 개발하는 데 도움이됩니다. 아이에게 춤 동작을 가르치지 않아도 두 발로서는 법을 배우면 좋아하는 노래를 듣 자마자 다리가 춤을 추기 시작합니다. 또한 아이는 리듬을 아주 잘 느끼고 소리에 따라 움직입니다.

음악은 환상과 상상력의 발달에 아주 잘 영향을 미칩니다. 음악은 특정 감정을 불러 일으킬뿐만 아니라 시각적 이미지는 거의 항상 그 후에 발생합니다. 아이는 음악의 영웅을 상상하고 그의 상상력에는 멜로디와 관련된 그림이 있습니다. 아이가 클수록 발생하는 이미지가 더 밝아집니다. 5 ~ 6 세 이상의 어린이들에게 "뮤지컬 판타지"는 너무나 개성적이어서 자신이 좋아하는 노래에 따라 그림을 그릴 수 있도록 예술적으로 표현할 수 있습니다.
음악이 아동 발달에 미치는 영향의 매우 중요한 측면은 미적 취향의 형성입니다. 이미 말했듯이 자녀와 함께 모든 음악을들을 수 있지만 클래식 음악이 프로그램에 포함되어야합니다. 그들은 모든 연령, 성별 및 사회적 지위의 사람들에게 보편적 인 일종의 소리 및 음악적 취향의 표준입니다. 이와 관련하여 부모는 클래식 음악이 어린이에게 너무 어렵다는 사실에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그렇기 때문에 청취자가 좋아하는 것이“클래식”인 이유입니다.
클래식 음악 외에도 어린이에게 민속 음악을 소개해야합니다. 그녀를 통해 그는 사람들의 문화에 합류하고 민요는 일반적으로 세계 구조에 대한 지혜와 지식의 창고입니다. 민속 음악을들을 수있을뿐만 아니라 연주도 할 수 있습니다. 러시아 민속 악기에 대해 이야기하면 파이프, 숟가락, 딸랑이와 같이 많은 사람들이 어린이에게 접근 할 수 있습니다.

부모가 민속 음악의 팬이 아니고 민속 악기에 끌리지 않더라도 아이들의 악기와 장난감은 집에 있어야합니다. 탬버린, 메탈로 폰, 아동용 신디사이저 또는 기타 악기가 될 수 있습니다. 주요 기준은 아동에게 좋은 소리와 접근성입니다. 다양한 소리를 내고 멜로디를 연주하는 뮤지컬 장난감은 아이들에게 좋습니다. 이러한 장난감의 경우 주된 기준은 음질입니다. 이 장난감은 청각 집중 기술을 개발하는 데 도움이됩니다.

2 세 이상의 아이들은 이미 노래 가사를 외울 수 있습니다. 일부러 외울 필요도 없습니다. 듣고 따라 부르려고하면 아이는 단어를 외우고 첫 번째 솔로 노래 시도로 부모를 기쁘게합니다. 따라서 음악은 기억력과 언어 발달에도 영향을 미칩니다.

소리의 세계에 사는 사람들에게 음악은 휴식, 회복, 효율성 증가, 스트레스 극복의 수단입니다. 어린이에게 음악을 소개함으로써 우리는 그로부터 음악가를 키우려고 노력하지 않습니다 (일부 어린이는 실제로 발달해야하는 어린 시절부터 좋은 음악 능력을 보여 주지만). 우리는 그의 만능 발달에만 기여합니다. 음악에 대한 아이의 친분에서 특정 긍정적 인 결과를 기 대해서는 안되며, 과정을위한 과정이되게하십시오. 인간의 정신은 너무 복잡해서 모차르트 나 어머니의 자장가가 이전에들은 작품의 효과가 언제, 어떤 상황에서 나타날지 미리 예측할 수 없습니다.

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