유성 페인트 : 다양한 색상 및 구성

페인트와 브러시로 그림을 그리는 것은 어린이 창의력에서 가장 인기있는 영역 중 하나입니다. 아이들은 밝고 심미적으로 즐거운 결과를 위해이 활동을 좋아합니다. 동시에 그러한 취미는 복잡한 사고 과정은 말할 것도없고 인내, 관심, 색상 인식 및 움직임의 조정에 기여합니다.

현대 어린이에게는 수채화 또는 구 아슈와 같은 수성 페인트가 가장 자주 제공되며 최근에는 아크릴도 인기를 얻었지만 고대의 실제 예술가는 주로 오일로 그림을 그렸습니다.

물론 그러한 선물은 아주 작은 유아에게는 쓸모가 없지만, 아이가 그림에 정말 사랑에 빠져 설명 된 유형의 페인트로 작업하는 데 성공을 거둔 경우 오일 옵션 기부에 대해 생각하는 것이 합리적입니다.

무엇입니까?

유성 페인트는 특정 색상의 안료 필러를 하나 또는 다른 유형의 오일로 액체 상태로 희석 한 혼합물입니다 (요즘에는 아마씨 또는 호두가 더 자주 사용됨). 현대 레시피에서는 추가 성분을 사용할 수도 있는데, 이는 성분을 서로 더 철저히 접착하고 건조를 가속화하거나 단순히 약간 값 비싼 안료를 절약하는 데 기여합니다.

용해 된 페인트를 적용한 후 액체 성분은 부분적으로베이스에 흡수되고 부분적으로 증발하여 경화 된 부분 만 남아 마스터가 준 형태를 취합니다.

점도가 높기 때문에 캔버스와 함께 사용하면 매우 안정적이고 내구성이 뛰어난 이미지를 제공하기 때문에 오랫동안 오일은 예술가에게 실질적으로 대안이 아니 었습니다. 이 사실은 수세기 전의 그림이 전시되어있는 모든 미술관에서 확인할 수 있습니다. 유성 페인트는 믿을 수 있고 주변 세계의 견해를 상당히 정확하게 전달할 수 있습니다. 또한 역할을했습니다.

이전에는 예술가들이 스스로 페인트를 만들었지 만 오늘날에는 다른 창의성 제품과 마찬가지로 구입할 수 있습니다. 오일 페인트는 최소한의 어린이 수채화 및 구 아슈보다 비싸므로 여러 색상 세트와 원하는 그늘의 별도 튜브로 판매하는 것이 합리적이므로 페인트 낭비를 더 정확하게 구성 할 수 있습니다.

유화의 특성에는 솔벤트와 같은 다른 소모품 구매가 포함 되므로이 취미는 확실히 가장 저렴하지 않습니다.

가장 작은 유성 페인트는 확실히 적합하지 않으며 그리기 절차가 매우 복잡하며 독성 성분으로 인한 중독 위험이 높습니다. 모든 사람이 유화를 사용할 수있는 것은 아닙니다. 일반적으로 그림 그리기에 많은 시간을 할애하고 훈련에서 최고점에 도달 한 사람들 만이 수준에 도달합니다.

풍모:

정확하게 유성 페인트가 나타 났을 때 아무도 확실히 말할 수는 없지만 그들의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 아프가니스탄의 바미얀 불상에서 유성 공식을 사용한 흔적이 발견되었습니다.이 그림은 가장 오래된 것으로 간주되며 오늘날 이미 27 세기가 넘었습니다! 따라서 본 발명에는 특정 역사적 저자가 없습니다. 과학은 그러한 기술을 처음으로 추측 한 사람의 이름을 보존하지 않았습니다.

유럽에서도 그런 페인트는 오랫동안 알려져 있었지만 오늘날 우리가 그러한 창의성에 대해 이야기하게하는 유화의 대규모 대중화는 먼 15 세기에 살았던 플랑드르 예술가 얀 반 에이크의 작품으로 간주됩니다. 기술 자체는 그에 의해 발명되지 않았지만. 그는 유성 염료를 개선하는 아이디어를 생각해 낸 것으로 믿어집니다. 이러한 현대화와 주인의 재능 덕분에 그의 그림은 다른 작가의 이전 작품과 근본적으로 달랐습니다. 그런 다음 현실감이 마침내 현대 사진과 비교할 수있을 정도로 높아졌습니다.

그 당시 그것은 예술의 진정한 혁명 이었으므로 매우 빨리 Flemish가 발명 한 새로운 기술이 프랑스와 독일의 이웃 국가에서 빠르게 이야기되었습니다. 역사의 그 단계에서 운송의 열악한 발전에도 불구하고 석유 기술은 수십 년 내에 이탈리아에 도달하여 르네상스와 같은 문화 현상에 강력한 자극을주었습니다.

이 시대에 기름은 마침내 화가의 작품의 주요 도구가되었습니다. 왜냐하면 레오나르도 다빈치의 유명한 모나리자를 포함하여 거의 모든 걸작을 썼기 때문입니다. 그 이후로 유화는 거의 6 세기 동안 시각 예술에서 정의되어 왔습니다.

지난 세기 말부터 예술 대표의 보헤미안 직업에서 얻은 유화는 서서히 아마추어 취미로 바뀌기 시작했으며, 이는 인구의 복지 증가와 창조적 취미에 대한 대규모 지향, 오일 염료로 그림을 그릴 수있는 새롭고 단순화 된 기술의 개발로 촉진되었습니다. 오늘날 우리나라에는 모든 어린이가이 예술 형식으로 자신을 시험해볼 기회가 있습니다.

속성

유성 페인트의 특성은 모호합니다. 한편으로는 반 천년 동안 정상에 머물렀다는 것은 헛되지 않고 다른 한편으로는 너무 오래 된 발명으로 인해 몇 가지 단점이 있습니다. 따라서 두꺼운 층에 적용하면 균열이 생길 수 있으며 캔버스에 형성되는 필름은 물로 쉽게 씻어 내고 알칼리성 용액을 두려워합니다.

러시아 현실에서 또 다른 요인은 위험합니다-저온. 말린 유성 페인트는 심한 서리를 두려워합니다. 동시에 현대 예술가들은 이러한 모든 상황에서 탈출구를 찾으려고 노력하고 있습니다. 예를 들어 250-300 도의 온도가 필요한 적절한 건조를 통해 약 알칼리에 대한 필름의 내성이 크게 향상됩니다.

유성 페인트의 현대적인 색상 팔레트는 오래된 마스터보다 훨씬 다양합니다. 동시에 이러한 혼합물은 투명하고 (유약에 사용-여러 개의 반투명 음영을 다른 위에 적용) 덮음은 낮은 색조를 통과하지 않습니다. 이 경우 첫 번째 종은 채도를 잃지 않고 서로 잘 섞이는 반면 후자는 일반적으로 회색으로 바뀌고 눈에 띄지 않습니다.

밝기 모델은 하나의 안료의 농도가 높은 페인트로 간주되지만 일부 구성 요소의 독성 또는 높은 비용으로 인해 원하는 색상을 종종 혼합하여 얻을 수 있습니다. 일반적으로 결과 결과는 채도 감소로 인해 비판을 받지만 이것이 불투명 안료를 기반으로 투명한 페인트를 만드는 유일한 방법이며 올바르게 계산 된 조합이 단일 안료 원본보다 더 좋아 보일 수 있습니다.

이러한 구성으로 만든 그림에는 몇 가지 특이한 특성이 있습니다. 특히 기름은 1 주일에서 1 시간 반 사이에 건조되지만, 상부층의 완전한 중합은 불과 2 년 후에 완료됩니다. 동시에 완전히 건조한 필름은 매우 취약합니다. 약간의 변형으로도 균열이 발생할 수 있습니다. 이러한 장기 건조 과정에서 그림의 무게가 반복적으로 바뀌고 매우 눈에 띄게 바뀌는 것이 궁금합니다. 처음에는 매우 무거워 지지만 다시 가벼워집니다.

또한 아마씨 유화 (대부분의 페인트에 가장 인기있는 성분)는 어두운 곳에서 보관하면 열화되어 색이 바래고 노란색이됩니다. 그러나 그러한 문제는 매우 쉽게 해결됩니다. 햇빛에 장기간 노출되면 걸작이 복원됩니다. 여기서 조심해야합니다. 햇볕에 사용되는 일부 안료는 빠르게 사라집니다.

해결책 중 하나는 정제 된 아마 인유를 기반으로 한 페인트를 사용하는 것입니다. 왜냐하면 황변이 덜 발생하기 때문입니다. 그러나이 경우 오일 껍질은 더욱 신뢰할 수 없게됩니다.

이익과 해로움

창의성을위한 다른 재료와 마찬가지로 유성 페인트에는 고유 한 장점과 단점이 있으며, 이는 젊은 사용자의 창의성을 위해 사용하려는 경우 특별한 그늘을 띠게됩니다. 말 그대로 아이들의 그림을 위해 유성 페인트를 구입하도록하는 몇 가지 요인이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

상대적 학습 용이성. 수채화 또는 구 아슈와 같이 더 친숙한 형태의 어린이가 일반 그림에 더 쉽게 접근 할 수 있다는 점에 유의해야합니다. 그러나 대부분의 진지한 예술가는 이러한 유형의 페인트가 실제 예술에 적합하지 않다고 생각하고 페인팅에 대해 이야기하면 작업하기 가장 쉬운 오일이라고 부릅니다.
쉐이드를 혼합하기 쉽습니다. 일반적인 베이비 페인트와 달리 오일은 건조하는 데 매우 오랜 시간이 걸립니다. 많은 부모가 이것을 단점으로 보는 경향이 있지만 창의성 측면에서 이러한 특성은 큰 장점입니다. 사실 느린 건조로 만 인내심을 잃지 않고 그늘을 완전히 선택할 수 있습니다.

음영 보존. 구 아슈와 아크릴 물감은 그들이 말리면 그늘이 변하고 이것은 객관적으로 현실을 묘사하거나 완전히 그리는 것을 허용하지 않는다는 사실에 대해 전문가들로부터 반복적으로 비판을 받았습니다 (색상 혼합 기술이 상실됨). 오일 구성은 원래의 색조를 잃지 않기 때문에 패션이 너무 오래 지속되어 모델링과 예술 모두에 적합합니다.
오류를 수정하는 능력. 팔레트 나이프로 작업하는 기술을 습득 할 때 젊은 예술가는 표시된 도구로 불필요한 페인트를 제거하기 만하면 항상 자신의 작업을 약간 편집 할 수 있습니다. 이 기술을 남용해서는 안되지만 캔버스가 손상 될 위험이 있습니다. 제한된 편집 능력조차도 수채화 기법에서는 꿈도 꾸지 못하는 특정 가능성을 제공합니다.
장기 보관. 아이가 그림에서 눈에 띄는 성공을 거두었다면 부모와 그 자신 모두 가능한 한 오랫동안 최고의 작품이 보존되기를 원할 것입니다.

적절한 취급과 관리를 통해 유화는 수세기 동안 살 수 있습니다. 진지한 미술 전시회가이를 증명합니다.

그럼에도 불구하고 그림은 오랜 시간 동안 끈질긴 전문가들만 많았다. 가장 가벼운 기술조차 습득하는 것은 실제로 쉽지 않습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.

색상 혼합 어려움... 아이들이 초등학교에서 가르쳐야하는 간단한 조작조차도 유성 페인트로 작업 할 때 고유 한 특징이 있습니다. 사용 된 구성 요소의 특성으로 인해 개별 구성 요소간에 화학 반응이 발생할 가능성이 있으며, 예상되는 그늘 대신 일반 먼지를 제공합니다. 정확한 비율을 모르면 색상 혼합이 작동하지 않을 수 있습니다.
너무 느리게 건조됩니다. 위대한 예술가들의 전기를 읽으면 그들이 몇 달 동안 그들의 걸작을 작업했다는 사실에 놀랄 것입니다. 이는 유성 페인트가 한 층에서도 장시간 건조되기 때문이며 유약 기술을 사용할 때 아티스트는 다음 레이어를 적용하기 전에 이전 레이어가 건조 될 때까지 기다려야합니다. 그렇지 않으면 음영 손상 가능성이 크게 증가합니다.

어린이가 한 층에 페인트를 칠하는 경우에도 통풍이 잘되는 특별한 방이 필요합니다. 또한 이러한 놀라운 인내에 대한 아기의 능력에 관한 질문이 남아 있습니다.

풍부한 독성 성분... 아이들이 안전 예방 조치를 따르지 않기 때문에 부모 중 일부는 자녀에게 독성 물질 작업을 맡길 것입니다. 그러나 유성 페인트로 작업 할 때이 문제를 피하는 것은 불가능합니다. 그 중 많은 부분이 초기에 동일한 납 백색과 같은 유해한 성분을 포함하고 있기 때문입니다. 오늘날 많은 제조업체는 제품을 어린이에게 완전히 안전한 것으로 광고하지만 이것이 사실이더라도 (구성을주의 깊게 연구하여 확인해야하는 다른 사항), 해로울 수 있고 피부 또는 눈과 접촉 할 수있는 용제 사용, 심지어 연기까지도 무효화하지 않습니다.

종류

유성 페인트를 분류하면 먼저 다음이 있음에 유의해야합니다.

기름;
예술적 페인트.
건축 및 수리 요구를 위해 설계된 페인트.

일부 제형을 다른 제형으로 대체하는 것은 권장되지 않습니다 (일부 공통 성분에도 불구하고).

일반적으로 전문 페인트 페인트는 사용 안전성에 해를 끼치는 고품질 구성 요소를 사용하는 반면 산업용 페인트는 건조 속도를 높이고 비 예술적인 표면에 적용하도록 설계되었습니다.

아이들의 창의력을 위해 옵션 요소가 포함 된 개선 된 레시피가 특히 유용합니다. 따라서 그림의 품질에 약간 영향을 미치더라도 유해한 구성 요소가없는 페인트에 특별한 강조를 두어야합니다. 또한 가능합니다 빠른 건조를 위해 레시피가 설계된 옵션을 구입하는 것이 합리적입니다. -훈련 단계에서 염료의 위험이나 너무 긴 생성 과정으로 인해 훈련을 포기하면 어린이는 여전히 놀라운 수준의 속성이 필요하지 않습니다.

최근 아마추어의 유성 페인트에 대한 수요가 증가함에 따라 오늘날 이러한 제품은 광범위하게 판매됩니다. 유화로의 여정을 막 시작하는 어린이의 경우 (이 특정 유형의 페인트를 비판하지 않을 것이라는 사실은 여전히 아님) 12 가지 색상이 포함 된 최소 그리기 키트를 구매할 가치가 있습니다.

중간 수준의 경우 24 가지 색상 세트를 선택하여 음영 혼합 가능성을 크게 확장 할 수 있습니다 (톤을 얻기 위해 세 가지 이하의 재료). 전문가 또는 매우 자신감있는 아마추어의 경우 튜브에 페인트를 하나씩 구입하는 것을 선호합니다. 지속적으로 사용하면 비용이 적게 들고 바로 근처에 대형 프로필 매장이있는 경우 원하는 음영을보다 정확하게 선택할 수 있습니다.

구성

전통적으로 유성 페인트의 구성에는 안료, 유성 및 기타 추가 성분이 포함되어 품질을 개선하지만 후자가 항상 존재하지는 않습니다.

안료는 색조와 밝기의 존재를 담당하기 때문에 흰색이더라도 페인트 구성에 포함됩니다. 유기 및 무기 물질 모두 안료로 사용할 수 있지만 후자는 내구성이 향상되어 더 높은 품질로 간주됩니다. 주요 착색 요소는 카드뮴, 코발트, 염 및 화합물 및 기타 천연 성분으로 만들어집니다.

값 비싼 안료를 기반으로 한 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 그 이유는 그늘이 더 자연스럽고 햇볕에 그림이 퇴색하지 않도록 빛이 빠른 요소를 포함 할 수도 있기 때문입니다.

아이들의 창의력을 위해 납 백색과 같은 독성 화합물을 기반으로 한 성분을 조심스럽게 피하는 것이 좋습니다.

아마 인유는 유성 페인트의 가장 일반적인 기초로 간주되지만 밝은 황금색으로 인해 무색 양귀비 기름이 자주 사용되는 가장 밝은 색조에는 완전히 적용 할 수 없습니다. 호두 기름은 또 다른 일반적인 대안입니다. 역설적이긴하지만 많은 아이들의 유성 페인트는 실제로 수성이지만 물론 거기에 기름도 존재합니다.

안료 만 포함 된 건성 유성 페인트도 사용할 수 있습니다. 이 경우 소비자는 그것을 기름과 혼합합니다.

추가 성분은 일반적으로 값 비싼 안료를 대체하기위한 것입니다. 이러한 첨가제는 운모, 활석 또는 카올린입니다. 납, 코발트 또는 망간 염은 페인트 층의 건조 과정을 가속화하는 데 도움이되지만 균열의 위험과 납 성분 사용으로 인한 위험도 증가시킵니다. 첨가제는 이름이 지정된 모든 요소 간의 더 높은 수준의 상호 작용에 사용할 수 있습니다.

기업

유성 페인트를 선택할 때 제품을 제조하는 브랜드가 매우 중요합니다. 이것이 결정하는 유일한 방법입니다. 고품질 상품을 구입하는 방법, 어린이의 올바른 교육을 위해 얼마나 안전하고 적합한 지 :

우리가 첫 번째 세트를 선택하는 것에 대해 이야기하고 있고 유성 페인트의 안정적이고 장기적인 사용에 대한 확신이 없다면 제품을 구입하는 것이 좋습니다 "감마". 이러한 제품은 전문가라고 할 수 없지만이 브랜드는 우리나라에서 아이들의 창의력을위한 다양한 상품으로 널리 알려져 있으며 안전한 화학 성분에 대한 희망을 남깁니다.

예를 들어 다른 국내 브랜드는 "Ladoga"와 "Sonnet", 후자는 초보 예술가들에게도 일반적으로 인기가 있습니다.

거의 모든 인기있는 외국 브랜드는 전문가 용으로 설계되지 않는 한 어린이에게 적합합니다. 우리나라에서는 수입 유성 페인트 중 가장 인기있는 것은 브랜드 제품 렘브란트.

그림 물감

유성 페인트 팔레트는 특히 많은 제조업체가 세트뿐만 아니라 개별 튜브를 생산하기 때문에 어린이 창의력에 적합한 그늘을 선택할 수있을만큼 넓습니다. 후자의 경우 색상 이름이 패키지에 표시되어야합니다.

기본 흑백 톤은 천연 금속 성분을 안료로 사용합니다. 아연, 티타늄 및 납은 흰색 (후자는 매우 유해 함), 검정색-그을음 및 흑연으로 사용되며 다양한 금속 분말이 페인트에 금속성 색조를 부여하는 데 사용됩니다.

많은 색조는 흙빛 안료를 기반으로합니다. 갈색 페인트는 점토 엠버를 기준으로하고 금 페인트는 시에나 (불순물이있는 산화철 수화물) 또는 황토색입니다. 밝은 빨강, 파랑, 청록색 또는 분홍색 페인트와 같은 나머지 유성 옵션은 다른 무기 안료를 사용하거나 혼합하거나 유기 염료를 추가하여 얻을 수 있습니다.

어느 것을 선택하는 것이 더 낫습니까?

어린 이용 유성 페인트를 선택할 때 아기를 유해한 영향으로부터 보호하고 그림 과정에 관심을 갖도록 돕는 여러 기준을 세워야합니다.

우선, 구성을 신중하게 연구해야합니다. 해로울 수있는 것이 없어야합니다. 어린이의 경우이 성분이 신체에 어떻게 들어갈 수 있는지는 중요하지 않습니다. 어린이가 위험한 물질로 행동 규칙을 엄격히 준수하지 않을 가능성이 높기 때문에 단순히 구성에 있어서는 안됩니다.

제조업체가 어떤 식 으로든 이러한 페인트에 위험한 구성 요소가 포함되어 있지 않으며 어린이가 사용할 수 있다고 표시하는 것은 나쁘지 않습니다.

또한 스타터 오일은 가능한 한 사용하기 쉬워야합니다. 제조업체가 이러한 페인트가 어떤 솔벤트와 니스와 가장 잘 상호 작용하는지, 또한 어떤 조건에서 건조해야하는지에 대한 지침과 함께 제품을 동행하기에 너무 게으르지 않은 경우 특히 환영합니다. 구매자는 필요한 모든 추가 및 건조 방법을 사용할 수 있어야합니다. 그렇지 않으면 가장 자세한 지침도 쓸모가 없습니다.

건조기 (건조 촉진제)가 어린이 유성 페인트의 구성에 도입되면 매우 좋습니다. 이렇게하면 훨씬 짧은 시간 내에 결과를 준비하는 데 도움이되며, 이는 한 번에 두 가지 이유로 매우 중요합니다.

첫째, 어린이는 자신의 작업실을 가지고 완전히 그림을 그릴 가능성이 없으며 집에서 몇 주 동안 그림을 말리는 것은 그리 편리하지 않습니다.
둘째, 노력의 결과가 너무 오래 기다려야한다는 사실 때문에 아이는 그림에 대한 모든 관심을 잃을 수 있습니다.

명시된 모든 요구 사항을 충족하는 특정 제조업체에 대해 이야기하면 첫 번째 유성 페인트의 역할에 대한 이상적인 후보는 모스크바 회사 "Gamma"의 제품입니다.

어린이가 경험 많은 마스터의지도하에 배우고 특정 수준에 도달하면 더 이상 페인트를 선택할 필요가 없습니다. 선생님이 조언하거나 아이가 직접 선택할 것입니다.

신청

유화는 예술 로서뿐만 아니라 그림을 준비하는 긴 과정으로서도 매우 복잡합니다. 주로 캔버스에 글을 써야하기 때문에 미래의 기초를 선택하는 것은 매우 어렵습니다. 목재 또는 판지가 덜 사용되지만 다른 재료는 그러한 목적에 완전히 부적합합니다. 이 경우 설명 된 표면조차도 한 레이어가 아니라 대략 4 ~ 5 개로 미리 프라이밍해야합니다.

일반적으로 프라이머는 페인트에서 오일을 추출 할 수 있으므로 색조의 밝기를 유지하는 데 기여하지 않으므로 프라이밍 후 캔버스를 얇은 층의 아마 인유 또는이 목적을 위해 특별히 제작 된 특수 접착제로 윤활해야합니다.

유화의 창의적인 가능성의 폭은 실제 적용 도구를 선택하는 분야에서 분명히 볼 수 있습니다. 여기에는 사실상 제한이 없기 때문입니다. 거친 작업의 경우 부드러운 양모, 기둥, 합성 섬유로 만든 얇은 세부 사항을 그리기 위해 동일한 돼지의 천연 강모로 만든 브러시가 사용됩니다. 그러나 오늘날 많은 작가가 팔레트 나이프로 그림을 그리고 유명한 Titian이 손가락으로 그렸기 때문에 도구 세트는 여기서 끝나지 않습니다!

또 다른 한 가지는 유명한 이탈리아의 트릭을 반복 할 가치가 없다는 것입니다. 오일 페인트에는 피부를 통해 몸에 침투 할 수있는 독성 성분이 포함되어 있습니다.

완벽한 색조를 얻으려면 세트와 다른 색상을 특수 팔레트의 팔레트 나이프로 희석해야하지만 여기에서도 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다.

유성 페인트의 구성에는 매우 다양한 구성 요소가 포함되어 있으므로 항상 구성 요소 간의 화학 반응의 위험이 있습니다. 이러한 이유로 한 번에 세 가지 색상 만 혼합하여 각 음영을 더 짧은 방법으로 얻는 것이 좋습니다.

팔레트는 일반 목재 보드, 왁스 함침 종이 및 유리 또는 세라믹 타일과 같은 현대적인 재료와 같은 상당히 다양한 재료 중에서 선택할 수 있습니다. 주인은 지적합니다 유리 "팔레트"는 세척이 쉽고 페인트에서 기름을 빼지 않기 때문에 가장 실용적입니다., 그 밑에 바탕색의 천을 씌워 완벽하게 정확한 쉐이드 선택이 가능합니다.

기름으로 작업 할 때 페인트를 얇게 만들고 작업 후 도구를 씻는 데 필요한 솔벤트 없이는 할 수 없습니다. 테레빈 유는 오일 제형에 가장 적합한 용매로 간주되지만 다른 유사체는 완전히 증발하고 불순물을 남기지 않는 한 작동합니다.

기억해야합니다. 유성 페인트는 밀도 때문에 정확하게 바닥에 달라 붙기 때문에 매우 얇아서는 안됩니다. 용매로 과용하지 않기 위해 약간의 아마인 유가 염료에 첨가됩니다.

사용 된 용매는 재사용이 가능하지만 이중 바닥이있는 특수 용기에 보관 된 상태에서만 사용할 수 있습니다. 그 내부에는 용해 된 안료를 침전시키기위한 구멍이 있어야합니다.

그러나 솔벤트의 기능을 과대 평가하지 마십시오. 브러시에서 페인트를 많이 제거하지 않으므로 마지막 페인트를 걸레로 닦는 것이 좋습니다.

별도의 주제는 바니시와 수지를 사용하여 유성 페인트에 처음에는 특징적이지 않은 빛을 줄 수 있습니다. 미적 효과로 인해 보호 필름의 형성을 다소 방해하므로 염료 혼합물에 10 %를 넘지 않아야합니다.

이러한 바니시의 경우 별도의 용매가 필요하며 침전을 방지하기 위해 완전히 용해 될 수있는 용매 만 필요합니다. 래커 (대개 케톤)는 이미 완성 된 그림의 표면을 보호하여 환경의 파괴적인 영향에 덜 노출되도록합니다.

현대 오일 페인트의 화학 성분은 건조 속도에 영향을주기 위해 종종 개선됩니다. 물론 모든 사람이 걸작이 완전히 건조 될 때까지 최대 2 주를 기다릴 수있는 조건이 없기 때문에 개발자는이 프로세스의 속도를 높이려고합니다. 그러나 이러한 페인트를 사용하면 평균적으로 균열에 훨씬 더 취약하기 때문에 특정 위험이 있습니다.

건조 속도를 늦추는 것은 덜 인기가 있지만이 효과도 필요합니다. "알라 프리마"기법으로 작업하는 아티스트에게 필요합니다.이 기술은 한 세션에서 그림을 만드는 것입니다 (건조 휴식없이).

리뷰

유성 페인트에 대한 부모의 의견은 일반적으로 제한됩니다. 압도적 인 대다수의 노년층은 여전히 그러한 취미가 어린이에게 적합하지 않다고 생각합니다. 유화는 페인트의 높은 수준의 독성, 그림을위한 조건에 대한 너무 높은 요구 사항, 그림의 과도한 지속 시간으로 인해 대부분의 어린이가 그 과정에 관심을 잃는다는 비판을 받고 있습니다.

즐거움으로 자신을 그리는 부모에게서 긍정적 인 비판을 찾을 수 있습니다. 그들은 초기 유화 수업이 아동의 전반적인 발달에 기여하고 시간이 지남에 따라 진정한 진지한 예술가가 될 것이라는 보장을 훨씬 더 많이 제공한다고 지적합니다. 일반적 으로이 부모들만이 올바른 유형의 페인트를 선택할 수 있으므로 부적절한 특성을 위해 구입 한 것을 거의 비판하지 않습니다.