그림 그리기는 아이들이 좋아하는 창의력입니다. 브러시와 페인트의 도움으로 그들이 여전히 명확하게 말하는 방법을 모르더라도 환상을 전달할 수 있습니다. 그리고 모든 어머니는 자녀의 창의적인 작업에 적합한 장비를 선택하는 일을 돌볼 것입니다.
역사
회화 용 도료는 천년 이상 존재했습니다. 고대에도 사람들은 가장 단순한 구조의 페인트를 사용했습니다. 예를 들어, 일부 식물은 피부와 다른 표면에 얼룩을 남길 수 있습니다. 고대 사람들은 첫 번째 그림을 만들 때 이것을 사용했습니다. 그들의 처분에는 다양한 미네랄 안료, 점토, 그을음이있었습니다. 그들은 황토에서 첫 번째 페인트를 얻었습니다. 순수한 형태로 밝은 색조의 혼합물을 만들고 더 어두운 색조를 만들기 위해 목탄을 첨가했습니다.
나중에 동물성 지방을 사용하여 페인트를 얻기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 우리 조상들은 다른 물질을 혼합하여 실험했습니다. 약 5 천년 전, 주홍색이 나타나서 붉은 색을 얻었습니다. 이집트에서 보라색 페인트가 나타났습니다. 석회는 흰색을 얻기 위해 사용되었습니다. 고대 중국에서는 수채화가 만들어졌고 중세는 유성 페인트가 출현 한 시대입니다.
시간이 지남에 따라 페인트를 만드는 기술은 많이 변경되지 않았지만 프로세스가 개선되고 새로운 음영, 구성 및 적용 영역이 나타납니다.
종류
페인트 적용 분야가 많기 때문에 특정 작업에 대한 다양성은 목표를 고려하여 선택됩니다. 몇 가지 유형을 선택해 봅시다.
아가
우선, 어린 이용 페인트에는 다음이 포함됩니다.
- 수채화... 이 유형은 종이에 그리기위한 것입니다. 수채화는 환경 친화적이며 다양한 색상을 가지고 있습니다. 그림은 밝고 가볍습니다. 예술가는 수채화를 사용하여 스케치 또는 작은 스케치, 삽화를 만들고 어린이는 유치원, 학교 또는 가정에서 이러한 페인트로 작업하는 데 익숙합니다.
- 손가락. 아이가 여전히 붓을 잡는 방법을 모르고 그림의 품질이 아직 그를 괴롭히지 않는 어린 나이부터 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 생생한 인상입니다. 이 페인트를 사용하는 어린이는 손으로 직접 만들 수 있습니다. 손가락을 물에 담근 다음 페인트에 담그고 종이에 획을 그립니다. 이 조성물에는이 페인트를 시도하려는 욕구에서 부스러기를 억제하는 맛이 나는 무해한 식용 색소가 포함되어 있습니다.
- 구 아슈. 이 유형은 수채화와 유사합니다. 구 아슈를 사용하면 도면에서 예상치 못한 결함을 수정하고 3 차원 이미지를 만들 수 있습니다. 사용상의 어려움은 고른 색조를 얻기가 어려울 수 있다는 것입니다. 마른 페인트는 사용하기 전에 물로 희석됩니다.
전문적인
전문 미술 재료로 (수채화 및 구 아슈 페인트 외에) 더 많은 품종이 사용됩니다.
- 아크릴. 그들은 밝은 색상을 가지고 있고, 퇴색하지 않으며, 방수 기능이 있으며, 햇볕에 퇴색하지 않으며, 건조 후 색이 변하지 않으며 균열을 형성하지 않습니다. 두꺼운 액체 아크릴로 제공됩니다. 두꺼운 페인트로 흥미로운 질감을 만들 수 있습니다.
- 기름. 일관성이 두껍고 튜브로 제공됩니다. 이 유형의 페인트는 숙련 된 예술가를위한 것으로 특정 기술과 시간이 필요합니다. 오일 페인트는 체적 이미지를 얻음으로써 인간과 자연의 가장 사실적인 이미지를 만듭니다.
- 템페라 화법. 이 도료는 내구성이 뛰어나고 건조 후 물로 씻어 낼 수 없지만 시간이 지나면 색이 바래기 시작할 수 있습니다. 적용 할 때 모든 기술을 사용하고 다른 페인트와 결합 할 수 있습니다. Tempera는 종이, 목재, 캔버스, 판지, 유리, 석고 및 콘크리트에 적용됩니다.
- 낙천적이고 세피아. 이 유형의 페인트를 사용하는 것은 작은 크레용으로 나오기 때문에 분필 그림과 비슷합니다. 색상이 사람의 피부 톤과 비슷하기 때문에 누드로 사용할 수 있습니다. 이러한 비 오염성 페인트는 적용 및 혼합이 쉽습니다.
- 파스텔. 그림에 어떤 멋짐을줍니다. 크레용 형태로 제공됩니다. 사용하기 편리합니다.
마커로 그리는 페인트에는 유형이 있습니다. 이것은 마커 페인트입니다. 표면에 적용하면 수성 마커가있는 드로잉 보드로 사용할 수있는 코팅이 생성됩니다. 마른 천이나 스폰지로 쉽게 씻을 수 있습니다.
어둠 속에서 빛나는 네온 페인트가 있습니다. 콘크리트, 목재, 석고, 직물 및 기타 기질에 적합합니다. 이 자료의 범위는 인테리어 디자인, 옥외 광고, 다양한 경고 표시 등 매우 광범위합니다.
낙서 팬은 오랫동안 스프레이 페인트에 익숙했습니다. 도움을 받으면 건물 벽에 밝은 예술 이미지를 만들 수 있습니다. 요리에서 음식 색상은 인기가 있으며, 예를 들어 케이크 장식에 그림을 그릴 때 디저트를 장식하는 데 사용됩니다.
구성
모든 페인트의 화학 성분에는 네 가지 주요 요소가 포함됩니다.
- 염료 (안료);
- 접합재;
- 필러;
- 용제.
다양한 색상을 얻기 위해 여러 가지 안료가 사용됩니다.
- 흰색 (분필, 석회);
- 녹색 (납, 크롬);
- 노란색 (황토색, 크라운);
- 적색 (주사, 적색 납);
- 파란색 (푸른 색, 군청색).
천연 색소와 인공 색소를 모두 사용하여 페인트를 만듭니다. 미네랄 및 유기 염료는 천연 염료 중에서 두드러집니다.
미네랄은 내구성과 내광성이 뛰어납니다. 그들은 바인더와 잘 작동합니다. 이 안료는 금속과 산화물에서 추출됩니다. 색상의 예 :
- 자주색 (망간);
- 파란색 (코발트, 군청색);
- 갈색 (van dik, umber, iron oxides);
- 황색 (안티몬, 황토, 망간);
- 적색 (구리와 철의 산화물, 점화되면 황토).
유기 염료는 식물과 곤충에서 얻습니다. 이 안료는 내구성이 떨어지고 물, 알코올 및 오일에 용해됩니다. 인공 안료는 습기, 빛, 가스에 대한 우수한 내성이 특징입니다. 이 염료는 밝고 선명한 색상을 가지고 있으므로 천연 염료보다 더 많이 사용됩니다. 계란과 점토는 이전에 바인더로 추가되었습니다. 요즘에는 다양한 경화유, 폴리머, 수지가 첨가됩니다. 바인딩 요소 덕분에 페인트는 건조 될 때 필름을 형성합니다.
- 페인트의 질감과 불투명도를 수정하려면 필러가 필요합니다.
- 작업에서 페인트를 더 쉽게 사용하려면 솔벤트가 필요합니다. 점성이 적은 구성은 브러시로 집어 들고 표면에 적용하기가 더 쉽습니다.
수채화에는 물, 식물성 수지, 꿀 또는 설탕이 포함됩니다. 수채화는 특히 디자인이 유리에 적용된 경우 씻을 수있는 페인트입니다. 구 아슈에도 똑같이 적용되며 그 구성은 수채화에 가깝습니다. 그게 다름 구 아슈에 특수 백색 도료가 추가되어 말린 그림이 부드럽습니다.
아마 인유는 대부분 유성 페인트의 기초입니다. 지울 수없는 온도 도료의 구성에는 수용성베이스가 포함되어 있으며 그 구성 요소 중 하나는 달걀 노른자입니다.
아크릴 물감의 바인더는 고분자 물질입니다. 아크릴은 또한 방수 소재입니다.
그림 물감
오늘날 제조업체는 다양한 색조를 다양하게 제공합니다. 수채화, 파스텔, 템페라 및 구 아슈 페인트는 흰색, 빨간색, 노란색, 파란색, 검은 색, 녹색, 갈색 및 기타 음영의 다양한 색상을 가지고 있습니다. 여기서 세트에 필요한 색상이 포함되어 있지 않으면 언제든지 팔레트를 혼합하여 필요한 색상을 얻을 수 있습니다..
구 아슈에는 아트와 포스터의 두 가지 유형이 있습니다. 두 번째는 더 밝은 음영을 가지며 첫 번째는 전문가가 사실적인 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 다양한 템페라 페인트 색상 중에서 반짝이는 예를 찾을 수 있습니다. 진주 빛의 반짝이는 색조는 아크릴 물감의 구색에서 발견됩니다.
필요한 도구
종이, 연필 및 페인트는 창의적인 드로잉 과정에 충분하지 않습니다. 필요한 물품을 비축해야합니다. 다른 어떤 항목이 필요합니까?
어떤 사람들은 편의를 위해 태블릿을 사용합니다-종이 한 장이 붙어있는 작은 나무 판입니다. 예를 들어, 테이블을 손상시키지 않거나 테이블에서 작업하는 것이 불편하고 무릎에 작은 "캔버스"를 놓으려는 경우 태블릿을 사용할 수 있습니다.
다양한 크기의 고품질 브러시를 확실히 얻을 수 있습니다. 헹구려면 물 한 컵이 필요합니다. 예술가가 유성 페인트를 사용하는 경우 손이나 팔에서 닦아 내기 위해 희석제가 필요합니다. 또한 아티스트에게 필요한 도구는 색상을 혼합하고 새로운 음영을 얻는 데 필요한 팔레트입니다. 숙련되고 정교한 예술가는 작업을 위해 좋은 캔버스와 이젤이 필요하며 바니시는 표면을 보호하기 위해 완성되고 건조 된 그림에 유용 할 수도 있습니다.
신청
그림에 대한 갈망이 있다면 예술적 재능의 사용을 쉽게 찾을 수 있습니다. 더욱이 요즘에는 많은 기회가 있습니다. 가장 간단한 것은 종이에 그리는 것입니다. 이것은 종종 무거운 생각에서 벗어나거나 어느 정도 휴식을 취하기 위해 영혼을 위해 수행됩니다. 종이는 스케치, 스케치를 만드는 데 사용되는 재료입니다. 또한 종이는 야심 찬 예술가를 양성하는 방법입니다.
경험이 풍부한 예술가, 공예 마스터 및 예술적 방향을 가진 특수 교육 기관의 학생들은 캔버스에 그림을 그립니다. 나무에 그림을 그리는 것은 평범한 것에 독창성을 부여 할뿐만 아니라 시간을 보내는 좋은 방법입니다. 그린 연필 홀더가 지루한 데스크탑을 장식한다고 가정 해 보겠습니다.
인테리어 디자인을 만들 때 상상력을 자유롭게 발휘하고 복도, 침실 또는 욕실의 아파트 벽을 칠할 수 있습니다. 후자의 경우 지울 수없는 페인트를 사용해야합니다. 자신의 그림을 사용하여 내부를 되 살릴 수도 있지만 벽이 아니라 캔버스에 있습니다. 그림에 재능이있는 지루한 주부는 천에 그림을 그린 다음 완성 된 작품을 아름다운 틀에 놓고 벽에 걸 수 있습니다.
내부에 빛나는 페인트를 사용하는 것은 흥미로울 것입니다. 매우 인상적으로 보일 것입니다. 특히 스타일리시 한 티셔츠로 옷장을 업데이트하고 싶을 때 같은 색상으로 옷을 칠할 수 있지만, 평소와 같이하고 싶지는 않습니다. 흥미로운 다채로운 패턴을 요리에 적용 할 수 있습니다. 특히 온 가족이나 자녀가있는 어머니와 함께하는 것이 좋습니다. 가족 구성원, 특히 창조적 인 구성원을 하나로 묶는 데 공동 업무가 얼마나 중요한지 상기시킬 필요가 없습니다.
유리에 그림을 그리는 것이 보편화되었습니다. 창문의 그림은 특별한 방법으로 집을 장식하고 싶을 때 겨울 (새해 전야)에 많이 나타납니다. 이것은 주거용 건물뿐만 아니라 학교, 유치원에도 적용됩니다. 지난 15-20 년 동안 바디 아트는 특히 인기있는 예술 형식이되었습니다. 인체는 캔버스 역할을하며 이미지의 주요 아이디어는 제스처, 포즈 및 적용된 표지판의 도움으로 달성됩니다.
아이들이 너무 좋아하는 이러한 형태의 그림의 완전히 무해한 버전은 페이스 페인팅 또는 페이스 페인팅입니다. 몇 분 안에 아이는 새끼 고양이, 새끼 호랑이, 토끼로 변하거나 얼굴에 아름다운 패턴을 즐깁니다.
선택하는 방법?
좋은 품질의 페인트는 지나치게 저렴하지 않고 출처를 알 수 없습니다. 제품 품질을 낮추어 평판을 위험에 빠뜨리지 않을 잘 알려진 제조업체를 찾으십시오.
좋은 도료는 매운 냄새가 없어야하며 건조되어서는 안됩니다. 어린이를 위해 선택했다면 작문을주의 깊게 읽으십시오. 독성 물질이 없어야합니다.
만료일에주의하십시오. 만료 된 페인트는 사용할 수 없습니다.
색상 선택은 사용 목적에 따라 다릅니다. 사실적인 사진과 생생한 이미지를 원한다면 자연스럽고 풍부하지만 화려하지 않은 밝은 색상이 좋습니다. 아르누보의 정신으로 무언가를 만드는 경우 밝은 아크릴, 네온 색조가 적합합니다. 아이들은 적은 수의 꽃으로 시작하여 나이에 따라 점차적으로 수를 늘리는 것이 좋습니다 (4, 6, 12, 20).
자녀가 자신이 좋아하는 창의적인 작업을 진지하게 받아들이거나 그림에 참여하기로 결정하고 재료를 훑어 보지 말고 필요한 모든 것을 구입하고 좋은 분위기로 충전하고 자신과 주변 사람들의 기쁨을 위해 창조하기를 원하면.
그림에 적합한 재료를 선택하는 방법에 대한 정보는 다음 비디오를 참조하십시오.
