어린이를 위해 수채화를 선택하는 방법?

수십 년 동안 우리나라에서 그림 그리기는 어린이를위한 인기있는 오락 일뿐만 아니라 어린이의 전반적인 발달에 기여하는 의무적 인 운동으로 간주되었습니다. 페인트로 그림을 그리는 것은 유치원이 아니라면 모든 중등 학교 및 전문 미술 교육 기관의 교육 프로그램에 포함됩니다.

그러나 이러한 창의력은 전적으로 어린이의 특권이라고 할 수 없습니다. 수세기 동안 실제 예술가가 수채화를 사용하여 세계적으로 유명한 걸작을 만들어 어린이가 성인이 되어도 자신의 기술을 개발할 수 있기 때문입니다.

무엇입니까?

수채화의 구성은 실제로 완전히 안정된 것이 아닙니다.이 유형의 페인트는 수천 년 동안 존재 해 왔으며 세계 여러 지역에서 알려져 왔으며 각 지역에서 사용 된 성분을 사용했습니다. 세계 각지의 다른시기와 구석에있는 수채화는 구성 요소가 근본적으로 다를 수 있지만 일반적으로 이름은 라틴어 "aqua", 즉 "water"에서 유래했습니다. 알려진 모든 구성의 기초가 된 것은 그녀였습니다.

오늘날 합성 물질 조차도이 역할을 할 수 있다면 일찍이 식물 기원의 분말을 주로 사용했기 때문에 염료도 각각 달랐습니다. 전반적인 무결성을 위해 다양한 유형의 천연 접착제도 혼합물에 첨가되어 물질이 상당히 두꺼운 일관성을 유지할 수있었습니다.

여기서 수채화 혼합물은 유연하게 유지되어야하며 물을 추가 할 때 쉽게 담가야합니다.따라서 가소제의 추가도 필수입니다. 이들은 가장 자주 역 설탕과 글리세린이며, 그 기능은 사용 사이의 긴 휴식 시간에 수채화가 실제 돌로 변하지 않도록 최소한 소량의 물을 담는 것입니다.

수채화의 구성은 소 담즙이 없으면 불완전합니다. 종이 표면에 염료가 물방울로 굴러가는 특성이 없기 때문에 염료가 균일하게 번지는 데 기여합니다. 페놀 또는 기타 유사한 방부제가 현대 수채화 요리법에 추가되어 곰팡이 및 기타 파괴적인 미생물이 천연 성분을 오염시키는 것을 방지합니다.

고전적인 구성은 유해한 성분이 전혀 없으며 완전히 천연 제품으로 구성되어 어린이의 수채화 사용에 기여합니다.

동시에 현대 사회에서 제조업체는 종종 다양한 합성 유사체를 사용하므로 일부 유형의 페인트가 여전히 해로울 수 있습니다. 우선 어린이를 위해 고안된 것으로 직접 표시된 페인트에주의를 기울일 가치가 있습니다.

일반적으로 전문 혼합물보다 품질이 다소 열등하지만 그 구성은 완전히 안전하고 가장 중요하게는 매일 사용하기에 적합한 방식으로 선택됩니다.

수채화의 가장 넓은 분포는 구성의 자연 스러움뿐만 아니라 캔버스가 거의 100 % 종이로 제한되어 있지만 각각 고유 한 결과를 제공하는 다양한 페인팅 기술로 인해 발생합니다.

예를 들어, 영국에서는 물에 상당히 적신 종이에 칠하는 것이 관례 였지만 이탈리아에서는 완전히 마른 캔버스가 사용되었습니다. 오늘날 많은 예술가들이 성공적으로 영어와 이탈리아어 기법을 결합하여 한 색상에서 다른 색상으로의 놀라운 전환을 달성합니다.

기술의 차이점은 또한 종이에 얼마나 많은 수채화 물감이 놓여 있는지에 있습니다. 예를 들어, 기술 A la Prima 도면의 후속 수정을 의미하지 않습니다.베이스가 마를 때까지 페인트가 젖은 종이에 가능한 한 빨리 적용되며 걸작은 후속 변경을 의미하지 않습니다. 덕분에 특별한 무지개 빛깔의 색상, 극도로 섬세한 빛과 그림자, 그러나이를 위해서는 마스터가 매우 빠르고 정확하게 그릴 수 있어야합니다.

그러나 이미 건조한 아래쪽에 위쪽 선이 겹쳐지고 음영이 반드시 일치하지는 않지만 위쪽 선은 반드시 더 어두워 야하는 다층 수채화 기법도 있습니다.

다양한 수채화 기법은 여기서 끝나지 않지만 일반적인 설명에서도 이러한 유형의 페인트는 실험 및 다단계 개발을위한 많은 공간을 제공한다는 것이 분명해집니다.

역사

수채화는 적어도 창조성에서 오늘날까지 살아남은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나로 안전하게 간주 될 수 있습니다. 사실 2 세기 중국에서 발명 된 후 더욱 널리 보급 된 종이와 같은 시대 다. 그 당시에는 수묵과 함께 중국 전통 회화에서 활발히 사용되었지만 구성이 다르고 다양한 색상을 제공하여 빠르게 인기를 얻었습니다.

그런데 유럽에서는 유사한 혼합물도 사용되었지만 처음에는 서예에만 사용되었고 나중에는 이상하게도 화장품 목적으로 사용되었습니다.

현대적인 의미에서 그림을 그리는 수채화에 대해 이야기하면 처음으로 세계 의이 지역에서 종이의 대량 배포가 시작되면서 유럽에서 사용되기 시작했습니다.

중세 시대에 스페인과 이탈리아 항구를 통해이 중국 발명품은 구세계에 진입했으며 점점 더 잉크를 대체하기 시작했습니다. 동시에 그림 전체가 이미 존재했지만 그 당시 유럽 예술가들은 유화를 사용하는 데 훨씬 더 적극적이었으며 캔버스와 벽화에 더 적합했습니다.

중세 말 무렵, 종이는 완전히 전례없는 희귀 성이 사라지고 수채화에 대한 새로운 가능성이 나타났습니다.

그의 걸작에 수채화를 널리 사용한 최초의 위대한 예술가는 독일 화가이자 그래픽 아티스트 알브레히트 뒤러. 1502 년에 제작 된 The Hare라는 그의 작품은 여전히 유럽 회화에서 수채화를 사용한 최초의 사례 중 하나로 간주됩니다. 가장 흥미로운 점은 모든 것에도 불구하고 오랜 시간 동안 수채화로 그림을 그리는 것이 일종의 칙칙하고 주목할 가치가없는 것으로 간주되었으며 미술에 전념 한 19 세기 상반기의 과학 작품에서도 수채화가 지나가는 것만 언급된다는 것입니다.

수채화의 대중화에서 매우 중요한 역할은 이러한 유형의 페인트의 사용 용이성에 의해 수행되었습니다. 덕분에 예술가가 아니라 여행자와 과학자가 여행에서 본 것을 설명하고 풍경을 영화 롭게하며 새롭거나 특이한 동물을 보여주기 위해 이미 18 세기에 적극적으로 사용되었습니다.

곧 수채화 물감이 인물화에 널리 사용되기 시작하여 인기가 급격히 증가했으며 새로운 발명품 인 사진이 수십 년 만에 그것을 덮기 시작했지만 수채화의 인기가 시작되었습니다.

그들은 19 세기 초에 수채화가 인기를 얻었던 영국에서 수성 페인트의 장점을 처음으로 인식했습니다. 여기서 그들은 드로잉 기술의 무기고를 다소 확장했습니다.

19 세기에 걸쳐 매니아들이 개발 한 새로운 색조 중 일부는 수명이 짧았 기 때문에 수채화에 대한 태도가 여러 번 바뀌었지만 전체적으로는 전환점이 된 것은 금세기였으며 마침내 수채화는 다른 유형의 "진지한"그림 중 하나로 자리 잡았습니다. 특히 Paul Cezanne과 같은 천재들.

수채화의 전통은 상트 페테르부르크를 통해 영국에서 러시아로 왔으며 빠르게 심각한 인기를 얻었습니다.

수채화로 자신의 작품에 경의를 표한 19 세기 유명한 예술가들이 많이 있습니다. 그중에는 Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, 심지어 그의 시적 작품을 위해 개인적으로 삽화를 그린 Maximilian Voloshin이 있습니다.

지난 세기에 수채화는 마침내 우리나라에서 널리 사용되어 성인뿐만 아니라 어린이에게도 영감을주는 방법이되었습니다.

오늘날 아무도 의심하지 않습니다 수채화는 진지한 예술적 도구입니다, 가장 단순한 어린이 세트는 그 기능에 대한 피상적 인 아이디어만을 줄 수 있지만. 그럼에도 불구하고 아이들에게 수채화로 그림을 그리도록 가르치면 미래에 놀라운 결과를 얻을 수 있으며 11 월 23 일 (국제 수채화의 날)이 언젠가 그들을위한 전문적인 휴가가 될 가능성이 있습니다.

속성

다소 실망 스럽지만 현대의 특징 인 많은 제품이 실제 이름이 아닙니다. 이 진술은 특히 어린이로 광고되는 아종의 수채화와 관련하여 많은 종류의 현대 수채화에도 적용됩니다.

이러한 혼합물의 구성은 안전을 위해 최적화되어 있기 때문에 실제 클래식 수채화가 가져야하는 기본 특성이 다소 손실됩니다. 그러나 이것으로 아기에게 관심을 가질 수 있습니다. 그러나 이미 특정 수준의 기술에 도달 한 어린이에게는 실제 수채화의 속성이 필요합니다.

전문가에게 매우 중요합니다 참조 색상 준수. 유명한 농담에 따르면 보통 남성은 16 가지 색상 만 구별하지만 전문 예술가는 수십 가지 색상을 눈으로 구별하며 누락 된 색상을 얻기 위해 정확하게 혼합하려면 이름과 완전히 일치하는 색상이 필요합니다.

전문가가 여전히 속임수를 인식하고 상황을 바로 잡을 수있는 방법을 찾을 수 있다면,이 경우 초보자는 처음에 잘못된 예를 통해 배우게되며 이는 높은 수준의 기술에 도달하는 데 기여할 가능성이 낮습니다.

수채화에 대한 중요한 요구 사항이 고려됩니다. 특히 건조 안료 입자의 철저한 분쇄. 이로 인해 얇은 층에 도포 된 페인트는 반투명 해 보이며 이는 일반적으로 수채화 그림의 특징적인 현상입니다. 사실 이것이 바로 수채화가 다른 유형의 페인트와 다른 점입니다.

적용의 균일 성 모든 유형의 페인트에 매우 중요합니다. 수채화가 물방울에 모이거나 종이에 덩어리를 남기는 것은 받아 들일 수 없습니다. 종종 저렴한 어린 이용 꿀 세트의 경우가 많습니다.

고전적인 조리법에서 소 담즙은 혼합물의 이러한 특성을 담당하지만 우리 시대의 많은 예산 옵션 에서이 성분이 존재하지 않아 소유자가 진정한 걸작을 쓸 기회를 완전히 박탈합니다.

내광성 -수채화에 대한 또 다른 기본 포인트. 19 세기 영국 수채화가들이 발명 한 많은 새로운 색조가 태양 아래서 쉽게 사라지는 것으로 판명 되었기 때문에 수채화의 미래는 거의 위협 받았습니다. 당시 사회의 상당 부분은 수채화가 너무 짧다는 관점에 기대기 시작했습니다. 그림을 만드는 완전한 수단이라고 생각합니다.

다행히도이 문제는 시간이 지남에 따라 극복되었지만 오늘날에도 일부 파렴치한 제조업체는 안료가 매우 빠르게 원래 밝기를 잃는 덩어리를 생산합니다.

드디어, 혼합물 조성 상당한 건조 후에도 수채화가 돌 상태로 굳어지지 않고 쉽게 다시 물에 녹을 수 있도록 조심스럽게 균형을 잡아야합니다. 건조시 깨지지 않는 딱딱한 필름이 그대로 남아 있어야합니다.

종류

현대 산업은 가장 단순한 제품이라도 다양한 종류의 제품을 선보일 준비가되어 있으며, 각 제품은 특정 고도로 전문화 된 요구에 맞게 설계되었으며 수채화도 규칙의 예외는 아닙니다.

클래식 아트 수채화

이 수채화는 단단한 타일의 형태로 독점적으로 생산 되었으며이 형태로 오늘날 볼 수 있습니다. 유의해야합니다 진지한 그림의 경우 이러한 수채화의 가장 좋은 종류 만 사용됩니다., 오늘날 사용되는 일반적인 영역은 포스터이며 이상하게도 그림입니다. 이러한 제품의 상당 부분은 어린이의 창의력을위한 것이며, 어린 이용 세트에는 연탄 12 개, 24 개 또는 36 개가 포함될 수 있으며, 주요 요구 사항은 설탕과 아라비아 고무의 올바른 비율을 찾는 데 필요합니다.

꿀은 바인더로 자주 사용되며, 그 결과 어릴 때부터 모두에게 알려진 꿀 수채화가 특징적인 단맛이 특징입니다.

바인더의 대안으로 감자 당밀 또는 동물성 접착제가 사용됩니다. 후자의 양이 많으면 혼합물에 특이한 상태가 될 수 있습니다-충분한 축축함으로 손에 반죽하는 능력.

큐벳의 페인트

아이들을위한 또 다른 일반적인 옵션은 도랑에 페인트를 칠하는 것입니다. 대부분의 지식이없는 사람들에게는이 개념이 이상해 보이지만 실제로는 모든 페인트가 하나의 공통 상자에있는 작은 홈에 놓여 있음을 의미합니다.

당연히 그러한 큐벳에는 수채화가 거의 없기 때문에 그러한 세트의 전문적인 범위는 작은 스케치 작성에만 국한되는 반면 실제 대규모 그림의 경우이 양의 페인트로는 충분하지 않습니다. 여기에 평균 수채화 그러나 타일보다 부드럽지만 여전히 고체 상태를 유지합니다.

튜브의 반고체 페인트

많은 현대 예술가들은 튜브에 반고체 페인트를 사용합니다. 각 색상의 질량은 뚜껑이있는 자체 튜브에 둘러싸여있어 음영이 섞이지 않고 더러워지지 않습니다. 즉, 이러한 유형의 수채화로 작업하려면 말 그대로 팔레트가 필요합니다.

튜브의 덩어리는 매우 부드럽고 물로 쉽게 희석됩니다. 그러나 안료 도포의 불안정한 균일 성이 다릅니다.그러나 다층 페인팅 기법으로는 그다지 눈에 띄지 않는, 젖은 종이에 한 겹으로 칠할 때 더 높은 수준의 기술이 필요합니다.

일반적으로 이러한 유형의 수채화는 고전적인 스타일로 큰 크기의 그림을 만드는 데 사용됩니다. 대부분의 값싼 품종은 장기간 보관하는 동안 안료가 바인더에서 분리되어 페인트를 사용할 수 없다는 사실에 대해 전문가에 의해 비판을 받고 있습니다.

액체 수채화

다소 드물고 독창적이지만 여전히 수요가 많은 옵션은 작은 용기로 생산되고 물로 추가 희석 및 판매시 사용하도록 설계된 액체 수채화입니다.

이 수채화는 매우 다양한 매우 밝은 색상으로 구별되며 형광등도 생성됩니다.

분주를 쉽게하기 위해 많은 제조업체에서 분주 용 점 적기를 페인트 용기에 장착합니다. 종종 액체 수채화는 에어 브러시로 작업하는 데 사용되지만 브러시로 고전적인 그림을 그리는 데 사용하는 일부 예술가가 있습니다. 주목된다 이 유형은 물에있는 이물질의 존재에 특히 민감합니다.따라서 희석 할 때는 엄격하게 정제 된 물을 사용해야합니다.

수채화 연필과 크레용

실제로 기술을 변경하지 않고 하나의 캔버스에 그림과 그림을 결합 할 수있는 현대 발명품을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 이것들은 특별한 수채화 연필과 크레용입니다. 원칙은 연필과 크레용과 완전히 일치합니다. 브러시와 같은 불필요한 장치없이이 도구를 사용하여 손에 들고 그립니다.

동시에 화학 성분에 따라 연필이나 크레용의 채색 부분은 수채화 물감이며, 평범한 그림으로도 종이에 흔적을 남기지 만 일반 그림이 아닌 물로 흐리게하려고하면 의외로 본격적인 수채화 스케치를 얻을 수있다.

평균적으로 그러한 연필로 그리는 것이 브러시보다 다소 쉽지만 이것은 물론 더 이상 고전적이지 않으며 결과가 너무 고전적이지 않을 것입니다.

수채화 연필에는 다양한 색상과 음영이 있으며 일반 연필과 마찬가지로 경도가 다를 수 있지만 거의 표시되지 않으므로 시행 착오를 거쳐 선택해야합니다. 어린이의 경우 더 부드러운 유형을 선택하는 것이 좋습니다.종이에 표식을 훨씬 쉽게 남길 수 있습니다.

외관상 수채화 연필은 일반 연필과 구별 할 수 없지만 제조업체는 대개 소유자에게 특별한 실험없이 호기심을 식별 할 수있는 기회를 남겨 둡니다.이를 위해 연필, 브러시에 작은 방울을 그리거나 "수채화"라는 단어를 직접 씁니다.

진주 광택 안료 기반

지금까지 진주 빛 안료를 기반으로 한 수채화는 종이뿐만 아니라 목재, 직물 및 석고를 포함한 다른 많은 재료가 그 기초가 될 수 있다는 사실에도 불구하고 매우 드문 현상으로 남아 있습니다!

그러나 이러한 유형의 페인트는 건조 과정에서 색조가 매우 퇴색되고 이전의 밝기가 마더 오브 펄의 향상된 광택 특성으로 대체되기 때문에 그림보다는 장식이 아닌 장식에 기인해야합니다.

브랜드

모든 자존심이 강한 예술가는 자신의 창의적인 아이디어를 구현하는 데 필요한 사항에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있으며 자신의 색상을 선택하는 규칙을 알고있을 것입니다. 어린이를 위해 수채화를 구입하는 경우 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 부모님은 그러한 제품에 대해 거의 알지 못합니다. 그들은 "어린이 수채화"라는 비문에 의해 안내되거나 적어도 상대적으로 잘 알려진 브랜드를 선택하고 있습니다.

어린이의 목적에 관해서는 전문가들이 일반적으로 회의적입니다. 그들에 따르면 그러한 제품은 수채화라고 할 수 없으며 적어도 상대적으로 높은 수준의 교육에는 적합하지 않습니다.

브랜드 오리엔테이션에 관해서는 말이되지만이를 위해서는 무언가를 이해해야합니다. 인기있는 제조업체의 구색에서.

특히, 다음과 같은 이름 "감마", "레이"또는 "등대" 많은 사람들이 그것을 듣고 전문가조차도 그러한 수채화가 그리는 법을 배우는 데 좋다는 데 동의합니다. 동시에 동일한 "Gamma"가 자사 제품을 전문적으로 포지셔닝합니다. 그러나 이러한 제품을 지향하는 소비자 범주는 이것에 강하게 동의하지 않습니다.

따라서 첫 번째 단계로 국내 수채화를 취하면 위의 브랜드를 선호해야합니다.

아이가 이미 더 심각한 수단의 필요성이 분명 해지는 특정 수준에 도달했다면 브랜드 제품에 주목할 가치가 있습니다. "Nevskaya palitra"... 이 제조업체는 수십 년 동안 우리 나라에서 알려져 왔으며 모든 수준의 전문가가 인용했습니다. 특히 수입품을 구할 수 없었던 당시 소련 수채화가들이 가장 좋아하는 수채화는 "네브 스카 야 팔리 트라"였다. 이 브랜드의 페인트는 세트 및 개별 큐벳으로 판매되므로 각 음영의 사용을 최적으로 구성 할 수 있습니다.

호출 된 세트 "Sonnet"및 "White Nights" 전문 회화 수업과 어린이의 창의력 모두에 똑같이 적합한 것으로 간주되지만 "라도가" 실제 아티스트뿐만 아니라 진지하게 하나가되고 싶은 사람들을 위해 설계 되었기 때문에 이미 한 단계 더 높습니다.

우리가 외국 경쟁자에 대해 이야기하면 다행히도 오늘날 그들의 제품은 국내 시장에서 충분한 양으로 제공되며 네덜란드 회사는 특별한 인기와 다양한 구색으로 차별화되었습니다. 왕실 탈렌, 그의 역사는 100 년 이상 거슬러 올라갑니다. 이 브랜드의 제품 중 잘 알려진 세 가지 브랜드를 강조 할 가치가 있습니다. 반 고흐 큐벳 및 튜브, Rembrandt (이 브랜드에서는 수채화뿐만 아니라 다른 유형의 페인트도 생산 됨) 및 Ecoline 액체 수채화.

독일에서 페인트 제조업체는 위대한 예술가의 영광을 차지하는 것에 반대하지 않으며 네덜란드 인이 적어도 네덜란드 화가의 이름을 사용했다면 독일인은 브랜드 이름을지었습니다. 다 빈치. 다시 말하지만,이 회사는 수채화뿐만 아니라 가능한 목적에 따라 제품을 즉시 분할하여 초보자와 마스터를위한 별도의 페인트를 생산한다는 분명한 장점이 있습니다.
독일 제품 중에서도 종종 칭찬을받습니다. Schmincke의 Akademie Aquarell, 그러나 우리나라에서는 어린이뿐만 아니라 압도적 인 대다수의 전문가가 큐벳 당 $ 130의 비용이 드는 프리미엄 페인트이기 때문에이를 사용하지 않습니다.

프랑스 회화는 전 세계적으로 알려져 있으며, 현지 명품 창작자들은 유화로 더 잘 알려져 있지만이 나라에는 고품질의 수성 페인트를 생산하는 브랜드가 여전히 있습니다. 지역 거인 Sennelier 두 개의 수채화 세트로 가장 잘 알려져 있으며, 그 중 하나는 Sennelier Artists가 한 번에 98 가지 음영을 포함하며 어린이에게 거의 제공 할 수 없습니다.
하지만 다른 하나는 라파엘품질은 여전히 매우 높지만 더 이상 꿈이 아닙니다.

영국에서 대규모 수채화 대중화의 원동력이되었지만이 업계의 영국 주력은 다음과 같습니다. Winsor & Newton- 우리나라에서는 훨씬 덜 알려져 있습니다. 동시에 그의 전통은 깊은 인상을 남길 수 없습니다. 전문 화학자이자 이름이 회사의 이름이 된 열정적 인 예술가는 거의 2 세기 전에 최고의 페인트를 만들기위한 노력을 단결 시켰습니다!

오늘날이 회사는 두 가지 주요 클래스로 나누어 진 제품을 제공합니다. 상대적으로 겸손한 작업을 해결하기위한 cotman과 최고 수준의 걸작을 쓰기위한 아티스트입니다.

색상과 질감

혼합물의 색상과 질감조차도 수채화를 신중하게 선택하는 데 중요한 역할을합니다. 초보자에게이 개념은 단순 해 보일 것입니다. 색상이 많을수록 더 좋고 질감이 그다지 중요하지 않지만 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다.

특히 세트에 많은 수의 색상이 존재하는 것이 장점 인 것처럼 보이지만 실제로는 이러한 색상이 품질이 좋지 않은 경우도 있습니다.

제조업체는 일반적으로 지구상의 모든 색상과 색조가 녹색, 빨간색 및 파란색을 특정 비율로 혼합 한 결과라는 물리적 정의를 적극적으로 사용한다는 것을 이해해야합니다. 사실 대부분의 회사는이 세 가지 색상의 안료 만 사용합니다. 그리고 세트에있는 다른 모든 것 – 더 이상 순수한 톤이 아니라 믹싱의 결과입니다.

원칙적으로 전문 예술가는 종종 모든 상점에서 필사적으로 검색하는 것이 아니라 사용 가능한 것을 혼합하여 원하는 색상을 정확하게 선택하지만 사용되는 안료의 품질과 혼합 정도에 대한 질문은 여전히 열려 있습니다.

품질이 좋지 않은 재료를 사용하고 장기간 보관하면 시간이 지남에 따라 혼합물이 분리 될 가능성이 높아지고 예상 색상 대신 고르지 않게 분산 된 원래 톤 세트를 얻을 수 있습니다.

이러한 이유로 선택할 때 색상 팔레트의 품질에 대해 여러 세트를 정확하게 비교하는 것이 좋습니다. 여기서는 각 세트의 색상 수에 초점을 맞추지 말고 그리고 서로 다른 세트에서 두 개의 동일한 색상을 비교 한 결과. 어조가 동 질적 일수록이 특정 세트에 찬성하는 주장이 많아집니다.

또한 이러한 색상을 "유독 한"이라고 부르는 것은 아무것도 아니기 때문에 너무 육즙이 많은 수채화 음영에주의해야합니다.

물론 불결한 속임수없이 이러한 결과를 달성 할 수있는 세계적으로 유명한 제조업체가 있지만 값싼 키트의 경우 과도한 밝기는 유해한 화학 물질의 적극적인 사용을 직접 나타낼 수 있으며 이는 어린이의 경우 완전히 용납되지 않습니다.

또한 서로 다른 색상의 페인트가 서로 잘 섞이도 록하는 것이 매우 중요합니다. 이것은 작은 페인트 세트에서 무한대로 색상 팔레트를 가져 오는 유일한 방법입니다. 이 사실은 분산도, 즉 안료의 분쇄 정도와 같은 지표의 영향을받습니다. 더 미세할수록 좋습니다. 눈으로 분산을 결정하는 것은 거의 불가능하므로 여기서는 경험에만 의존하면됩니다. 비교하는 가장 쉬운 방법은 흰색 수채화가 다른 색상을 희석하는 방법입니다.

동시에 분산은 그림의 질감에도 영향을 미칩니다. 색상 물질의 작은 입자를 사용하면 스트로크가 가볍고 통풍이 잘되고 투명하며 수채화 그림의 특징이며 큰 입자의 경우 브러시는 두껍고 불투명 한 흔적을 남깁니다.

선택하는 방법?

모든 전문 예술가가 이상적인 수채화에 대한 자신의 개념을 가지고 있다면, 그리기에 가장 적합한 어린 이용 페인트는 일반적인 요청에 의해 결정될 수 있으며, 이는 부모가 아닌 어린이가 공식화하지 않습니다. 그러나 부모조차도 좋은 어린이 그림 키트가 어떻게 생겼는지에 대한 명확한 아이디어를 항상 가지고 있지는 않습니다. 따라서이 주제에는 더 자세한 연구가 필요합니다.

특히 제조업체조차도 제품을 어린 이용 또는 예술적으로 라벨링한다는 점을 이해해야합니다. 모든 창의적인 지표에서 미술 동료보다 훨씬 열등하다는 사실에도 불구하고 학교가 어린이 종을 정확하게 구입하는 것이 좋습니다.
그러나 그러한 어린 이용 페인트에는 수채화가 진지한 화가에게 항상 필요한 것은 아니라는 분명한 이점이 있습니다. 그들과 함께 작업하는 데는 물로 희석하는 데 심각한 기술이 필요하지 않습니다. 상자를 열고 브러시를 물에 담근 다음 페인팅을 시작하면됩니다.
예술적 수채화의 경우 극한의 경우 예술 학교에 다니는 어린이를 위해 또는 적어도 혼자서 그림에 큰 관심을 보이고 타고난 재능을 보여주는 전문가를 위해 더 많이 설계되었습니다.

대인기도 꿀 페인트, 가장 작고 여전히 호기심 많은 예술가들을 위해 디자인 된 그들은 그들의 구성의 생태 학적 순도에 전적으로 초점을두고 있습니다. 덱스트린 (옥수수 풀)은 바인더로 사용되며 당밀과 설탕도 상당한 양의 무게에 포함됩니다.

많은 제조업체가 그러한 제품을 어린이에게 완전히 안전한 것으로 간주하지만 동시에 대부분의 조리법에는 음식 성분을 원래 형태로 보존하도록 설계된 방부제가 포함됩니다.

선택 과정에서 많은 어린 이용 페인트 구매자는 색상 수에 따라 안내되며 특정 규칙도 있습니다. 예를 들어, 음영의 미묘함은 여전히 대부분의 사람들에게 이질적이고 현재 가장 중요한 것은 번짐이지만 더 밝기 때문에 첫 번째 운동에서 5 세 미만의 어린이에게는 6 가지 색상의 원시 세트만으로도 충분합니다.

이 개발 단계에서 가장 중요한 것은 명백한 성공을 달성하는 것이 아니라 그림 과정에서 어린이에게 관심을 보이고 손에 붓을 잡는 방법을 가르치고 그림의 원리를 보여주는 것입니다.

방부제를 포함하여 그러한 수채화는 입에 넣지 말아야하므로 부모가 조심해야합니다.

약 6 세부터 이제 아기가 색상 팔레트를 잘 인식하고 많은 수의 음영을 암기하고 의도 한 목적으로 사용할 수 있기 때문에 어린이는 12-18 색상 세트를 구입할 수 있습니다.

중학생 이상 페인트를 직접 선택하는 것은 더 이상 가치가 없습니다. 드로잉에 대해 진지하게 생각한다면 필요한 것을 더 잘 이해해야하며 이때까지 특정 지식은 이미 축적되었을 것입니다.

오늘날 수채화는 다양한 사용 방법을 위해 설계된 다양한 형태로 생산된다는 것은 이미 위에 쓰여졌습니다. 아이들의 창의성의 특성을 감안할 때 선호하는 것이 가장 좋습니다. 바둑판 식 수채화 나 도랑의 페인트, 이 형태는 매우 콤팩트하고 항상 세트를 휴대 할 수 있기 때문입니다.

동시에, 무지개의 모든 색상으로 가능한 한 빨리 아기의 포트폴리오를 다시 그리지 않는 한 상자는 부모의 큰 관심을 가져야합니다.

바람직합니다 포장은 방수 재료로 만들어졌습니다. (예 : 플라스틱) 내용물이 쏟아지지 않도록 단단히 닫아야합니다. 이는 아동에게 팔레트가없는 경우, 즉 99 %의 경우 특히 그렇습니다. 이 상황에서 아이는 큐벳에 직접 물로 수채화를 희석하는 것 외에는 선택의 여지가 없으며, 그 후에 다량의 유색 액체가 남아있어 주변의 모든 것을 얼룩지게하는 경향이 있습니다.

성공적이고 정확한 수채화 페인팅을 위해서는 페인트 자체뿐만 아니라 관련 제품도 필요할 것입니다. 우선, 브러쉬-그러한 액세서리를 올바르게 선택하는 방법에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있지만 간단히 말해서 페인트와 함께 가장 저렴한 세트로 판매되는 샘플은 가장 원시적 인 수준에서도 그리기에 매우 적합하지 않다는 것을 분명히하는 것이 중요합니다.

어느 정도 수용 가능한 결과를 얻으려면 아이에게 최소 3 개의 브러시가 필요합니다. 아이가 전문적으로 그림을 그리는 경우 전체 세트를 구입하는 것이 합리적이며 가방 내부를 더럽 히지 않도록 브러시 보관 용 특수 케이스를 구입하는 것이 좋습니다.

그건 그렇고, 당신은 오랫동안 잘못 선택한 페인트 또는 심지어 아이가 그리는 법을 배우지 않았다는 사실에 대해 비판 할 수 있으며 결국 실패한 이유는 잘못 선택된 캔버스가 될 것입니다. 오늘날 전형적인 그림 앨범은 중등 학교에서 널리 보급되었으며, 한편으로는 이론적으로 수채화로 그림을 그리는 데 적합하고 다른 한편으로는 가장 저렴한 페인트와 세트의 어리석은 브러시에 해당합니다.

모든 전문 예술가가 수채화 그림에 가장 적합한 것이 무엇인지 알려줄 것입니다. 중간 두께의 약간 골판지 -물에 적셔도 완전히 젖지 않을 정도로 충분합니다. 종이가 마지막 기준을 충족하지 못하면 일반적인 수채화 기법 중 적어도 하나는 아동이 접근 할 수 없게됩니다.

이 매개 변수에 대한 시트의 적합성을 확인하는 것은 매우 쉽습니다. 매우 젖은 색상 얼룩을 남겨두고 페인트가 뒷면에서 나오는지 확인하십시오. 그렇다면 향후 용지 선택에 더주의해야합니다.

리뷰

수채화는 우리 시민들의 일상 생활에서 너무나 확고하게 자리 잡았 기 때문에 말 그대로 모든 사람이 적어도 여러 번 사용 했음에도 불구 하고이 제품에 대한 합리적인 의견을 찾기가 쉽지 않습니다.

동시에 아동 발달 전문가들은 구성의 자연 스러움과 사용 편의성 덕분에 어린 시절부터 아기의 발달을 위해 수채화를 사용하는 것이 매우 중요하다고 지적합니다. 수채화는 2 세 전후의 어린이에게 제공됩니다.

페인트로 그리는 특수성으로 인해 수채화는 연필보다 손의 미세한 운동 능력 개발에 더 도움이되는 것으로 간주됩니다. 어린 시절에 실수로 페인트를 섞어도 어린이에게 두 성분을 함께 사용하면 소스와 달리 예상치 못한 세 번째 결과를 얻을 수 있습니다.

아기가 원하는 특정 그늘을 얻기 위해 의도적으로 페인트를 혼합 할 수있을 때 그 수준의 창의적 발달에 도달하면 이미 자신의 정신 활동과 판타지를 더 적극적으로 개발하는 데 도움이 될 것입니다.

부모의 경우 일반적으로 수채화 예술에 대한 어린이의 관심이 높음을 나타냅니다. 수채화에서 아기는 사용 가능한 많은 색조와 매우 높은 혼 화성에 매료되어 실험의 여지가 많습니다.

페인트로 그리기의 특정 기본 사항을 습득 한 조금 더 나이가 많은 아이들은 반투명 해 보이는 완성 된 결과의 가벼움과 경쾌함 때문에 수채화로 그리기를 매우 좋아합니다.

동시에, 수채화는 어린이에게 위험한 화학 용제가 필요하지 않고 유해한 냄새가 없으며 극도로 원시적 인 방식으로 희석되어 가장 작은 사람도 접근 할 수 있기 때문에 집에서 수채화로 그리는 것이 유성 페인트보다 훨씬 쉽습니다.

절대 다수의 부모가 선호하는 브랜드에 대해 이야기하면 우선 국내 브랜드입니다. "감마"와 "레이". 이러한 특정 브랜드의 인기에 대한 이유는 표면에 있습니다. 품질은 일반 학교 수준의 교육에 충분하며 저렴한 비용, 제공되는 구색의 폭 및 광범위한 가용성으로 인해 문자 그대로 자신에게 유리한 선택을해야합니다.

좀 더 진지하게 수채화로 그리는 법을 배우는 아이들과 함께 교사와 그들 자신이 일반적으로 더 나은 품질의 페인트를 선호하기 때문에 상황은 더 이상 모호하지 않지만 선택에는 통일성이 없습니다.

더 많은 예산이지만 전문적인 수준의 경우에도 상당히 높은 품질의 제품을 강조 할 가치가 있습니다. "Nevsky 팔레트", 그러나 학습 과정에서 종종 글로벌 브랜드가 제작 한 초보 아티스트를위한 저렴한 특수 키트가 사용됩니다.